2011年11月4日在北京酒厂艺术区的前后空间，由青年策展人原志阳策划的“选修I：互动•看图习像”艺术展开幕。蔡磊，董宇山，胡柯，刘朋飞，刘伟涛，刘玉洁，秦蓁，王海龙，谢莉斯，徐明皓，周铭，赵勇等12位艺术家参展。

策展人原志阳（左）在展览现场

　　此次展览的艺术家都毕业于各大美术院校，作品语言多元。创作形式以架上油画、雕塑为主。策展人原志阳在阐述展览主题时提到：“‘选修’是我们在学校、社会以及日常生活中较为耳熟的一个词，其常规性语义通常被描述为“人物主体依据自己的行为能力与兴趣喜好对客体对象进行的一种自由性择取与习修”，它最终的结果是“有或无”。

　　之所以将本次展览定为‘选修’，也是出于对当代艺术和大众的共生关系的考虑。如若将当代艺术与社会大众作为‘选修’的一个释意范畴，在两者间进行一种常规性的“选修”描述的话，我们通常会认为前者是后者的一个选修对象，而不会生成一种反观性的想法。实际上，就当代艺术而言，讲求“互动”与观众的有效参与一直是它力所倡导的，同时这也是表现它贴近于社会和生活的一面。当然，它的这种互动性可以表现在行为艺术、装置艺术以及新媒介等艺术子门类上,但如何在当代绘画和雕塑媒介上进行一种互动方式的探索，如何让观者有效的选修和参与到绘画、雕塑艺术的生成过程中去却是是有待探索的。这种探索对于艺术家来说，更多的可能是在形式、内容以及绘画语言通道的探索。对于展览策划者来说，可能是一种展览组合方式的探索，即‘什么是一次较为完整的展览?’。对于社会大众来讲，他们是人们生活世界的主角和创造者，是艺术土壤的制造者，亦是艺术的参与者。三者间相互联系，是一个有机的整体，缺一不可。”

蔡磊作品《漂白》 摄影：裴刚

　　参展艺术家的作品大致可分为三种类型：一、对当代社会中人的状态的关注，包括童年记忆、青春叙事、伤痕表达;二、对当下人们精神丢失和生命体的关注;三、对现代社会城市生活环境，即人类生存空间的关注。与所有的艺术种类一样，当代艺术也本着“艺术源于生活又高于生活”的创作理念。源于生活表现在它以日常生活、当代社会为创作土壤，高于生活表现在它作品的呈现内容、方式以及思想上。

　　来自与国内不同美术院校，不同专业的艺术家，从生活的细微感受和个人化的经验来表达各自常态生活的种种状态。毕业于中央美术学院的蔡磊说：“自己的作品都是用非常薄的动物第一层皮包裹在玻璃钢的表面来制作完成的，白色的头发，枯萎的树叶，紧闭的双眼，这一切好似讲述着一个生命体的结束，但安详的面容，年轻的身体、稚嫩的面孔似乎又演示着生命体的重生”。蔡磊不喜欢美国电影，而更喜欢日本电影中的悲凉之美。如果说蔡磊的作品是对当下精致生活表层下的精神丢失与生命的关注，更是对自我审视和他者的关照。

谢莉斯的架上作品局部 摄影：裴刚

胡柯的雕塑（前）与谢莉斯的架上作品（后） 摄影：裴刚

　　当代人的生活被各种电子产品包围着，人们在享用科技带来的便利的同时，过度的依赖也被困扰而受制于强大的电子网络。毕业于广州美术学院的谢莉斯，以细腻的绘画语言表现真实与荒诞交错的现实感受，把抽象的意识转化为可见的形象。在董宇山的作品中，无论是《无源之水》还是《现场》都可以让你寻觅出一种强大的力量，它视乎要将眼前的事物给你彻底的摧毁。灾难来临，树木是黑色的，水源也是黑色的，土黄的大地是干裂的，画面之中，除去弱小的白色生命，其余之物在顷刻间都将沦入黑色死神的“口中”。作品既是对现实生态的心理投射，同时又以超越现实的图像进入深层的意识领域。

董宇山作品 《无源之水》 展览现场 摄影：裴刚

　　刘玉洁、胡柯、刘朋飞、刘伟涛、秦蓁、赵勇、王海龙、徐明皓、周铭的作品或从梦幻与青春想象，童事的印迹;或从女性对色彩和造型敏感的体验来显现生命的印记;或以间接、直接的批判来揭示现代生活中种种与生命相背离的现实情状。

　　另从策展人原志阳处获悉，“选修”系列展现场准备了绘画材料，希望与现场观众的互动，成为看图习像性的真实参与。

　　展览持续至2011年11月4日。