展览：张立国绘画作品展

　　时间：2011年3月12日 — 2011年3月19日

　　地点：中国美术馆

　　相对于物体本身来讲，影子是一个虚幻的存在。就像我们总爱用“影影绰绰”来形容一种朦胧的心理印象和感觉。在西方传统写实油画中，对影子或者说阴影的刻画往往是造型的需要，为了突出主题的体量，形成层次鲜明的景深关系。这是以块面和色调作为主体的造型方式，它也时常被拿来与中国以线条为主的造型观相比照。但是正如没有绝对的对立，东西方艺术都彼此吸收着灵感，以丰富和拓展自身的内涵和边界。

　　中国油画本身就是一个有意思的概念，作为一种绘画门类—油画是个中性而不偏不倚的概念。从事油画创作的艺术家，都是在“油画”这个大概念下的探索，但毋庸置疑的是，不同的地域特色也非常鲜明。于是中国油画界很早甚至至今仍然在谈 “油画民族化”的话题，油画就是油画，本不应该说法国油画，美国油画，西班牙油画，或者中国油画，只是油画家在进行创作的时候，他们因为身份的不同而带有自身民族、种族的审美情趣和表现方法。从这个意义上说，世界范围内的油画创作实际不断延展了油画所固有的审美标准。

　　张立国接受了中国正统的学院训练，他1958年考入中央美院附中，1960年就读于油画系。尽管如此，但是张立国似乎并没有一味浸淫于古典油画中，从他早期的一些作品，如1964年《打麦场上》，他已经在绘画中注意到形式的问题。“85新潮”时期，张立国自然就溶于其中，专注于艺术本体因素的摸索。1985年，张立国相继发表在《青年艺术家》和《江苏画刊》上发表《抽象、科学、艺术、文明》、《不可避免的选择—油画与现代观念》。所以说，张立国是很早就自觉地介入油画现代性思考和实践的艺术家。在几十年的创作经历中，张立国主要的精力仍然集中在绘画语言上。尤其值得一提的是他的“影子”系列，他将一种富有表征化的符号放入日常的生活情境之中，画面神秘而富有思辨色彩，带有典型的个人风格和气质。

　　2011年3月12日，张立国绘画展在中国美术馆举办。本次展览集中展现了张立国多年来的创作成果，全面呈现了其创作生涯各个时期的代表作。其中《故乡行》(布面油画，1987)、《涌向天边的云3》(布面丙烯，2007)、 《走进胡同》(布面油画，1982)被中国美术馆收藏。

　　绘画对于张立国来讲，无疑是一种日常的修行，在几十年的时间里，他一路看过各种不同风格和思潮的流转，如今他的艺术更加自由。张立国的艺术之路不仅凝聚着个人的探索轨迹，更带有鲜明的时代烙印，因此对其艺术的理解和考察应该置于中国现代艺术发展的序列和线索中，其意义变更容易定位和彰显。