建初是后汉章帝的年号，后人虽然有的把章草说成是章帝所造，其实是章帝时代所开始流行的一种写表章的草写隶书，字字分离，不相连接。……梁代以前，正书就是隶书，草书就是章草。

　　唐以前所说的『草』是章草，唐以后所说的『草』是『稿书』。章草有一定的规律，『稿书』则比较自由。故张芝曾云：『匆匆不暇草书』，是说没有功夫作有规律的章草，只好写『稿书』。实际上『稿书』并不始于卫，特卫的稿书写出了风格而已。近代发现的西陲魏晋竹木简上的文字其实都是『稿书』。但那些稿书虽然没有草章那么谨严，却总还保留着隶书的笔意。这是时代使然，任何变化都是有一定的过程的。

　　隶书的笔意究竟是怎样的呢?具体地说来，是在使用方笔，逆入平出，下笔藏锋而落笔不收锋，形成所谓『蚕头』和『燕尾』。南北朝人的碑刻字或写经书，虽已收锋，仍用方笔;凡一点一划、一起一收，笔锋在纸绢等上转折如画三角形。这样的用笔法，就是所谓隶书笔意。

　　——郭沫若《由王谢墓志的出土论到〈兰亭序〉的真伪》

　　在书道发展史中，羲之是属于守成派，献之和羲之晚年的代笔者，则是革新派。献之幼年，他的父亲说他『善隶书，咄咄逼人。』(见王羲之《致郗昙论婚书帖》)但他稍长后，认识到了社会的要求，感觉到书法必须改革，应该采取『稿行之间』的道路。稿书，速度快。行书，容易认。在这个基础之上而追求艺术化，则可适用而美观。这正是后来书法发展的道路。

　　然而『稿行之间』的道路，却是开拓出了梁陈以后，特别是隋唐以后的书法主流。这一变化，到了唐代的颜真卿而登峰造极。

　　何谓『隶书笔意』?在我们是指秦汉隶书特别是汉隶的笔法。后人也有称楷书为『今隶』的，那是名同实异，不能混同。

　　有无隶书笔意，要从真迹、铭刻或者字帖的整体而言;也要从文字的发展过程来看。任何事物的发展都呈抛物线形。拿隶书来说，秦人的隶书尚未脱离篆书的体段，西汉人的隶书也还未把篆书笔意完全脱尽。东汉可以算是隶书的最高峰。但自东汉以后，字体又在逐渐转变，变到了唐代，便完全转变到楷书的阶段。

　　东晋离汉代近，它的字体不脱离隶书笔意，才合乎情理。就砖刻、石刻、写经文字等而言，事实上也正是这样。

　　唐太宗是中国历史上一位杰出的君主。他对于民族和民族文化的发展是大有贡献的。他也是一位大书法家。他特别欣赏王羲之，认为『尽善尽美』者就只有王羲之一人，使他『心慕手追』的也只有王羲之一人。(《晋书·王羲之传》后的评语，是用唐太宗制诏的形式以代替史臣的论赞。)

　　由于唐太宗的极度欣赏，使书法得以推广并保存了好些字帖下来，特别是促进了隶书时代向楷书时代的转变，这是好事。秦始皇采用了隶书，唐太宗采用了楷书，这两位杰出的历史人物，在书法发展史上，也同样起了关键性的作用。但也由于唐太宗的极度欣赏，作伪者乘机制出了不少赝品，把书法发展过程淆乱了，这就不能同样说是好事了。

　　——郭沫若《〈驳议〉的商讨》

　　今案『分书』即八分，乃隶书的更加规整化，出现于东汉后半期。严格地说，楷书始于隋唐。后人有称楷书为隶者乃文字在习惯上的沿用，杨文逻辑混乱。其《楷法溯源》以汉魏晋人书与唐五代合为一炉，而通称之曰『楷法』，实在是『限断不严』。

　　——郭沫若《〈兰亭序〉并非铁案》

　　广义的草书先于广义的正书。南宋的张拭(号南轩，与朱熹同时)曾经说过：『草书不必近代有之，必自笔札以来便有之，但写得不谨，便成草书。』虽出以意必，是卓有见地的。……规整的字体只能在郑重其事的场合上使用，……在不必郑重其事的场合，一般是使用着草率急就的字体的。故篆书时代有草篆，隶书时代有草隶，楷书时代有行草。隶书是草篆变成的，楷书是草隶变成的。草率化与规整化之间，辩证地互为影响。

　　单以甲骨文而论，已经是具有严密规律的文字系统。后人所谓『六书』，从文字结构中所看出的六条构成文字的原则，即所谓指事、象形、象意、形声、假借、转注，在甲骨文中都可以找出不少的例证。文法也和后代的相同。故中国文字，到了甲骨文时代，毫无疑问是经过了至少两三千年的发展的。

　　契刻甲骨文字的人无疑是当时的书家，而且有篆刻的高度技巧，为后人所无法企及。

　　金文和甲骨文，实际是一个体系。甲骨文是用刀刻在骨质上的，故来得瘦硬;金文是用笔写在软坯上而刻铸出的，故来得肥厚而有锋芒。

　　从文字结构上来说，西周初年的金文连同铜器本身的花纹、形式，和殷代是相因袭的。字体比较凝重，丝毫也不苟且。龚王、懿王时代的字体和花纹则比较散漫，有点粗枝大叶的感觉。宣王时代又比较庄重起来，但和周初的庄严体段不同，而有比较自由开放的味道。

　　中国的文字，在殷代便具有艺术的风味。殷代的甲骨文和殷、周金文，有好些作品都异常美观。留下这些字迹的人，毫无疑问，都是当时的书家，虽然他们的姓名没有流传下来。但有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代的末期开始的。这是文字向书法的发展，达到了有意识的阶段。作为书法艺术的文字与作为应用工具的文字，便多少有它们各自的规律。

　　例如，篆书、隶书随着时代的进展，相继而走下舞台，不为一般所通用，但如果作为艺术品或装饰品，它们依然具有生命力。今天的书家照旧可以写篆书、隶书，或者临摹甲骨文、金文、石鼓文、章草、狂草、历代碑帖，只要具有丰富的艺术性，便可以受到欣赏，发挥使人从疲劳中恢复的作用。这是中国文字所具有的特殊性。

　　篆书之名始于汉代，为秦以前所未有，究竟因何而名为篆书呢?我认为这是对隶书而言的。……施于隶徒的书谓之隶书，施于官掾的书谓之篆书。篆者掾也，掾者官也。……故所谓篆也，其实就是掾也，就是官书。篆书在后来的官印和私章上都还沿用着它。

　　隶书与篆书的区别何在呢?在字的结构上初期的隶书和小篆没有多大的差别，只是在用笔上有所不同。例如，变圆形为方形，变弧线为直线，这就是最大的区别。画弧线没有画直线快，画圆形没有画方形省。因为要写规整的篆书必须圆整周到，笔划平均。要做到这样，每下一笔必须反复回旋数次，方能得到圆整，而使笔划粗细一律，这就不能不耗费时间了。改弧线为直线，一笔直下，速度加快是容易了解的，变圆形为方形，表面上笔划加多了，事实上是速度加快了。要把圆形画得圆整，必须使笔来回往复，那决不是三两笔的问题了。此外，当然还有些不同的因素，如省繁就简，变连为断，变多点为一划，变多划为数点，笔划可以有粗细，部首可以有混同，……这样写字的速度便自然加快了。

　　—郭沫若《古代文字之辩证的发展》