微信分享图

小议中国古代画论的研究方法

2011-11-09 09:14:48 业晓凯

资料图片

  相关链接:

  中国画的本质、特性、境界和欣赏

  关于对“中国古代画论”的理解有两种拆解方法,第一拆成“中国古代”和“画论”,第二种拆成“中国古代画”和“论”,第一种可以简单理解为“中国古代的画论”,第二种可以简单理解为“中国古代画的论”,不过不论是哪一种,中国画论的性质是“论”。不论是“中国古代画”,还是“中国古代”都是对于“论”的解释和限定,其实际内容就是中国的画家,理论家,或者一般从业人员对于中国画范畴内的一切事物的论述和解释。

  中国古代画论作为“论”的学科有自身学科的特点,这个特点是中国古代画论不是自己独立产生的,而是依附于两点,其一是:中国古代绘画的历史;其二是:古代画家自身的创作经验。从“中国绘画的历史”和“古代画家的自身创作经验”到“中国画论”的出现是一个自下而上的过程,因为历史告诉我们先有“画”和“创作”才能对其进行理论总结,所以在学习和研究的过程中,必须也是经过对这两点的积累,才能从根本上学好中国画论,这个是符合学科研究规律的。

  怎么样才能在这两点上有所突破呢?

  其一,“中国古代绘画的历史”和一般性的历史的研究方法有所不同,对于一般性历史的研究一般秉承“时”,“空”,“史”,“论”的原则,一般性历史作为一个事件的发生必然有4个要素,一、年代,即发生某事件的时间;二、空间感,即研究者的脑海中必须有各种地图的概念(如古代国家的疆域划分,或者郑和下西洋的航线指示图等);三、所发生的事件;四、后人对其事件的评述。而绘画史则不同,绘画史是图像的历史,它的组成要素是图像本身,所以“时”“空”“史”“论”中,首先“空”不存在,因为没有“空间”的概念可言;“史”也不存在,因为画的本身没有事件;其次“论”属于中国画论的范畴,所以也不存在,于是研究一般性历史的“时”“空”“史”“论”4个要素到了绘画史上,只剩下“时”,即这幅画所绘制而成的年代,而有一样是绘画史的自身特点,就是绘画本身的内容,所以研究“中国绘画的历史”重点在于:绘画本身。其次附带上成画的时间,可以辅助理解绘画的风格。

  接着是“古代画家的创作经验”,所谓的“创作经验”是画家在绘画中的体验,那么我们需要深刻了解到这种“体验”才算成功,唯一的途径就是自己也从事绘画创作活动。由于中国古代绘画精神,以及中国古代绘画的技法是不变的,所以每一个好的画家必然走上同一条道路,古代绘画精神可以简单概括为:天地精神。“天地精神”可以看作是对谢赫六法中的第一法“气韵生动”的境界提升。技法与范畴则是谢赫“六法论”中的“四法”:“骨法用笔”;“应物象形”;“随类赋彩”;“经营位置”。每当创作个体的创作活动发展到一个阶段就自然会体会到这个阶段所应该体会到的创作感受,会和前辈画家在心灵上有所呼应,对于他的“论”,体会也不局限于字面,而是一种心灵上的体验和沟通,更能体会蕴含在该论述中的境界。除了上述的“中国古代绘画的历史”和“中国古代画家的创作经验”还有一个附带的部分——“画家个人小传”,之所以说是附带,是因为画家的生平事迹不属于绘画本身的范畴,不过画家的生平事迹在有的时候对于研究绘画本身有所帮助,此部分可放入“中国古代绘画的历史”中一并学习。

  有了“中国古代绘画历史”和“中国古代画家的创作经验”(“画家个人小传”)的铺垫方可进入“中国古代画论”的学习和研究,这种研究需要注意一点:阅读原文。下面以王履的《华山图序》为例子说明。

  在王履《华山图序》里面被人们所熟知的一句话是“吾师心,心师目,目师华山”,意思是“我师法于我的心,心师法于我的眼睛,而我的眼睛是师法华山的。”其一,该画论中有意识建立于物质之上的唯物主义观点,比较先进,其二,逻辑性强,由于这两个优点,被人熟知。所以很多人(学生)在提到王履,提到《华山图序》的时候,这句话就连带着在脑海里面反映出来,如果孤立地看待这句话,句子本身确实也已经表达出了作者想要表达的意思,但是如果把这句话放到整篇《华山图序》中去看待,王履的这句话不是孤立存在,而是有一个逻辑相当严密的推导过程。

  《华山图序》开篇就说:“画虽状形主乎意,意不足谓之非形可也。虽然,意在形,舍形何所求意?故得其形者,意溢乎形,失其形者形乎哉!”这是第一层意思,说明自己的理论见解:“绘画必须立足形似。”这个见解类似于一个公式,之后王履便把绘画实践代入“公式”:“画物欲似物,岂可不识其面?古之人之名世,果得于暗中摸索耶?彼务于转摹者,多以纸素之识具足,而不之外,故愈远愈伪,形尚失之,况意?苟非识华山之形,我其能图耶?”按照如此的推论,最后才推出了这一句“吾师心,心师目,目师华山”,所以,阅读原文可以更好把握作者表达的意思,并且可以了解作者全盘的思维过程,大有益处。

  综上所述,学习和研究中国古代画论大致分为两个阶段:第一,准备阶段。准备阶段的内容是,学习“中国古代绘画史”(包括画家个人小传),以及研究者自身从事一定绘画创作实践。接着是正式阶段:阅读中国古代画论的原文原著。当然,准备阶段和正式阶段不是硬性分开的,可以同时进行,循序渐进。

(责任编辑:王博彦)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

1
全部

全部评论 (0)

我来发布第一条评论

热门新闻

发表评论
0 1

发表评论

发表评论 发表回复
1 / 20

已安装 艺术头条客户端

   点击右上角

选择在浏览器中打开

最快最全的艺术热点资讯

实时海量的艺术信息

  让你全方位了解艺术市场动态

未安装 艺术头条客户端

去下载