近日由日本国际交流基金会与中央美院美术馆联合举办的“日本的设计”介绍讲座，在中央美术学院美术馆火爆开场。主办方邀请到日本著名的设计批评家柏木博教授，以及建筑设计师中村好文先生。他们结合自身经验，与大家交流日本近现代设计与建筑的历史及发展。

　　在主持人简短的介绍后，主讲人柏木博教授首先上台发言。他首先做了自我介绍，继而直奔主题，以时间为线索，与大家一同回顾了日本近现代设计(20世纪20年代至今)的衍变历程。他从20年代开始，以每十年为一小节，为大家介绍了众多蜚声海外的日本设计师的设计作品。并将各时期日本的社会生活与国际艺术走向结合，分析日本设计发生转向的原因。

　　柏木博教授的介绍中有几个关键的时间点：二战是日本设计由师欧洲转向师美国重要转折。二战后，大量的美军在日本驻扎。他们在的日本的住宅，家具及电器都是由美国设计师设计，由日本公司制造。这些设计使许多日本人对美国优雅生活产生了憧憬，也影响到了日本的本土产品设计。1964年，东京奥运会。此时一般家庭都已家电齐全，制造商考虑通过做一些产品外观的设计，以期人们将自家旧的家电换成新产品。这些转向，框定了日本设计的基本形态。

　　在设计发展的过程中，日本大企业发挥了重要作用。他们纷纷提出许多影响深远的日式设计理念：如索尼公司提出对产品小巧便携的追求;松下公司对日本产品 “技术优势”的强调;以及日本产品的服务理念：即产品对使用者来说要是最方便实用的。柏木博教授用大量的作品照片为大家展示了这些特点。

　　进入21世纪，日本设计又产生了新的特点：外形上的可爱风格、使用自然材质，成为日本设计的新风尚。柔和、简约、注重触感，也是成功产品必不可少的设计要素。此外，年轻设计师更愿意从事务所中走出，与小企业合作，成为独立设计师。当前日本设计业有一个新走向，即国际化设计与手工化地方化的设计共生的发展趋势。

　　随后，建筑设计师中村好文教授为大家介绍了自己的作品。他首先介绍了自己的几件得意之作。如as it is 美术馆、伊丹十三纪念馆、树屋等。他着重强调自己的作品是为更多人的舒适生活而设计的，将自己定位为百姓的建筑设计师。关于住宅，他有着与众不同的定义，在他的著作《住宅读本》中他提到：“所谓住宅，并非只是一个将人的身体放进去，在里面过日常生活的容器，它必须是个能够让人的心安稳、丰富、融洽地持续住下去的地方。”

　　紧接着，他用大量的时间介绍了为自己设计的lemm hut小屋。小屋的设计理念源于他20多年前关于住宅理念的思考。在此之前，人们通常按照房屋的排线与管道数量来衡量一个房屋的实用性与“文明程度”。中村先生试图挑战这种理念，8年前开始制造这间实验性住宅：没有任何排线与管道的别墅。房屋完全依靠风力、太阳能等自然能源循环产生能量，精细的施工图，巧妙的空间分配，集实用性和美观性于一身，引发了现场观众的阵阵惊叹。

　　在讲座的第二部分问答环节，在场观众针对两位教授的精彩发言向二位提问。讲座现场卧虎藏龙，有些观众针对中村先生的小屋与其进行技术层面的交流。如lemm hut房屋的过冬、垃圾的生化处理问题，敏锐地观察到小屋设计的局限性。有些提问者将视野转向近来大热的设计批评，与柏木博先生探讨设计批评的标准与走向。本次讲座在阵阵掌声中圆满结束，我们也期待中日间更多的文化交流。