Roger Hiorns, Untitled (2005-2010) ，于英国艺术展7海沃画廊展出风景 photo Kieron McCarron

　　每年，Goldsmiths毕业展上总是会出现收藏家的身影。今年，来自伊朗的年轻女艺术家Soheila Sokhanvari的雕塑获得收藏家青睐，这件使用真马标本与玻璃纤维的大型雕塑，符合了当代艺术界现正流行的趋势-耸动、巨大、话题。接连着，威尼斯双年展中出现不少相同的大型装置，不禁让人深深怀疑，当代艺术是否一定要如此，才能成为市场宠儿。

　　由于泰德美术馆以及其他学术机构的存在，英国对于英国艺术(British Art)的学术梳理，相较其他国家来得积极谨慎。其中，“英国艺术展(British Art Show)”是历史最为悠久的英国艺术展览项目，始于1979年，“英国艺术展”最初以雕塑和绘画为主，挑选了112名艺术家参展，包括当时已近60岁的佛洛依德(Lucian Freud)。之后“英国艺术展”约每隔5年举行一次，并逐渐纳入其他媒材，包括表演艺术与电影。“英国艺术展”是由海沃画廊(Hayward Gallery)组织的巡迴展览，今年为第七届，共巡迴伦敦、格拉司哥、普利茅斯等城市，.这次展出艺术家约有一半以上的年龄层为35到45岁，仅有两位80后的艺术家，儘管是相当丰富的展览，仍有不少评论认为“英国艺术展”缺少崭新的艺术与观念，正如1990年的“英国艺术展”其实忽略了正在发生的YBA艺术家，直到1995年才将他们纳入展览中。

　　Phoebe Unwin, Sink, 2009,

Acrylic and household paint on linen Image courtesy of Wilkinson Gallery, London

　　相较之下，1995年来泰德美术馆英国馆(Tate Britain)开设的“艺术现在(ART NOW)”项目，更具有挖掘新星的意味。“艺术现在”以个展的方式介绍值得重视的年轻英国(或居住于英国)艺术家，早在1995年便展出了Marc Quinn、Paul Graham、Tacita Dean，这些艺术家现在都成为英国最重要的中坚艺术家;获2009年泰纳奖提名的Roger Hiorns，也早在2003年“艺术现在”项目中展出;而近来在White Cube展出、但作品过于风格化的市场宠儿Raqib Shaw，也在2006年展出过;还有Silke Otto-Knapp、David Thorpe等，也都是“艺术现在”曾展出的艺术家。

　　不过，当我们回顾1990年代的英国，支持年轻艺术家创作，收藏家的眼光与魄力其实功不可没，这些都是YBA艺术家的着名故事。而到了2010年，我们甚会发现收藏家在市场上发声的能力，已远远大于学术性展览。甫在萨奇画廊(Saatchi Gallery)展出结束的“接下来的形体：新雕塑(Shape of Things to Come: New Sculpture)”中，Thomas Houseago的作品位于一楼展厅，塬始粗暴的气息让人印象深刻。除了萨奇收藏，威尼斯双年展同期的皮诺(Francois Pinault)收藏展，Houseago的作品也是重点展品之一。在收藏家的肯定下，Houseago市场更为开阔，欧洲最重要的画廊Hauser & Wirth也于今年夏天展开了与Houseago的代理关係。

　　Christian Marclay, The Clock, 2010 © the artist courtesy the artist and White Cube

　　但是，获得收藏家的背书并不代表就能一帆风顺，萨奇过去也曾设立过“新知觉(New Sensations)”奖项(註：“新知觉”承继自1997年萨奇举办他的YBA艺术家收藏展“知觉(Sensations)”)，但是数年来的获奖者并未在学术或市场上造成影响。所以，当我们质疑收藏家的影响力是否过大之时，我们也必须同时检验学术性的展览是否已与我们期待艺术带给我们的感动与刺激越行越远，而这个问题，其实已在今年威尼斯双年展与皮诺收藏展的比较中显现出来-皮诺收藏展展现的有趣与感性，远远超越双年展中冰冷的学术-学术展览的选择与收藏家的选择，究竟哪一种才是潮流?这是我们必须重新思考艺术的深刻究竟是什么?(是论述还是感动?)的时刻。