历史感是一种很好的创作资源，但是它对于艺术创作的意义更落实为在过去和未来之间的现实态度，也就是说所谓的历史观只有转化为当下的文化立场才能更具价值。

　　孙晓晨为我们设置了这样的迷局，让我们在看似真实其实却荒诞无比的场景作品中，去激发对逝去之物的好奇，更去反思从我们身后喷涌而过的未来和当下，因为那些成排拱列的相机总是不断地向我们释放出这样的信息：追问包括历史在内的一切事物的真相，是每个人的权力。而历史的真相究竟是什么?那些原有的机械属性和记录功能被抽离和销蚀的瓷质相机，已经告诉我们试图去揭示历史真相的徒然。艺术家要让相机以视觉作品的方式存在，而只有相机以视觉作品的方式出现，整个作品才显得异常的吊诡——一大片从来就没有而且也无法记录历史事件和景象的瓷制相机，与那些代表着传统社会权力、欲望、信仰和公平的器物同处一室，被艺术家赋予了记录和鉴证历史上人的精神意识、社会的法制制度与宗教信仰的功能!从更深得层面上加以阐释，孙晓晨的这种场景化的“互视”结构更类似于中国古代诗文中的“互文”的修辞方法，即所谓的“参互成文，含而见文”。而现成品的挪用在体现其与生活之间原有关系的同时，突显了艺术家选择的意义和动机，更有意思的是它们还与“相机”之间形成复杂而难以剥离的关联，产生某种难辨赝伪的真相迷失, 从而激发了观者的互动性和现场感。事实上正如孙晓晨以“洞鉴”为名，艺术家以今溯古，冷静剖析着的是人类自身的陋习劣根和顽冥不化。

　　面对置身于艺术家为我们创作的空间之中，以往约定俗成和司空见惯的物理实存和心理定式都被重新拆散和组合，一切坚固的都烟消云散了，一切都是此在，一切都是当下。