首届798国际版画博览交易会于11月6日在百雅轩798艺术中心、梯级艺术中心开幕。本届版交会作为第六届中国北京国际文化创意产业博览会的重要分会场，除赋予版画市场发展的重要意义外，还对整个文化产业的创新发展有着极大的推动力。在版画处于激烈变化和过渡的今天，版画的当代出路是多元化的，随着版画在艺术市场中逐渐升温，拍卖的热度也在日渐升高。版画具有“亲民性”、“分享性”，同时也是适合大型机构收藏的艺术品，越来越多的人群与机构会更加关注版画市场。

　　中国版画发展踏实 市场有待开发

　　中央美院教授、美术史论家、策展人 殷双喜

　　我国用30年的时间发展成经济大国，但离文化的强国还有距离。衡量一个国家是否真正强大，关键要看民众基本素质，看国民对文化艺术接受和了解的素养。版画对于提高整个民族的审美修养具有非常重要的意义，这也正是版画的优势所在。

　　中国版画的创作水准和实力是非常高的，但在交流传播方面有待提升。当前一个突出的问题是很多公共空间被广告充斥，有的即便有艺术品，也是流行的商业装饰画，跟公共空间的环境水准很不相称。政府在大型公共空间里，应该有针对公共空间的艺术采购预算。

　　不能忽视版画作坊的价格优势

　　版画家 莫测

　　版画作品应更多地出现在展览会上，多多见诸报端，多多和群众接触。版画原本就是这样发展起来的，现在反倒成了束之高阁的“小众艺术”。

　　上世纪80年代初，日本的经济情况虽然并不景气，但是人们对美的需求和消费却是时刻存在的。艺术家的画对普通市民而言是很贵的，日本的油画家、画家的作品都非常昂贵，于是产生了版画家，在艺术品消费市场，这些版画家的名气不比油画家小，作品价格却比油画家的便宜很多。

　　版画要更亲民、更大众，除了版画家要放低“身段”，还要有便利的印刷辅助条件。中国版画的成长可以借鉴“版画作坊”的经验，坚持价格透明，定价要成体系有规范。但目前中国版画家的作品多半还是“藏”在象牙塔里。欧洲的经验是，画廊都接受画家委托印刷，版画家监制，二者可以双向选择。

　　版画首要“形象美” 易懂易读易分享

　　版画家、《中国现代版画史》作者 李允经

　　版画要走大众化和民主化的道路，版画应具备的两个基本条件是要易懂、要有美感。如果版画家的作品除了圈内人能看懂外，其他人都看不懂，就是版画家的失败。版画还要“美”，包括美的精神、美的情操、美的形象，用有美感的造型、线条、色彩来感染人、影响人。以这个观点来审视版画，不管艺术理论的什么主义，如果不能让人一看就懂，则找不到知音。

　　目前中外艺术交流频繁，西方版画和中国版画交流、碰撞，新观点层出不穷，但是对于美术界提出来的“转轨”、“转型”、“接轨”等主张，李允经持否定意见。中国版画在鲁迅的倡导下有悠久的传统，版画要为大众服务，技术要过硬，作品要能懂，传统要继承，要重视民族性。

　　版画不能与时代脱节

　　版画家 王维新

　　我曾读过的一本书，名为《正在消亡的艺术形式》，书中有连环画、宣传画、年画，最后提到版画，“正在消亡的艺术形式”让我感触颇深。我从小喜欢版画，看到这样的提法很揪心。版画只有在强有力的社会力量推动之下，进入寻常百姓家，它的生命力才是无穷的，才不会消亡。

　　版画是不能和时代脱节的。回顾版画史，鲁迅上世纪30年代引进创作性版画，但他当时一句知名的评价却是“版画回家了”。尽管版画在我国唐朝已有记载，但在当时是复制性版画。创作性版画的引进，对当时中国艺术有识之士有非常大的吸引力，他们纷纷开始模仿。

　　版画发展需要多方合力

　　日本著名版画家 鹿取武司

　　其实在日本有和中国相似的情况，就是很注重权威和名家，而版画是受这一概念影响最小的画种，因为版画本就是从无名到有名。日本版画是在国际上得到认可以后，重新让日本人反省，进而发展起来的。日本战败后，一切从零开始，对艺术的价值观也不例外，但正因如此反而使版画有了发展的余地。

　　版画的发展需要各方力量共同参与，比如版画家创作，出好的作品后需要画廊推动，有一定的群众喜爱和收藏，版画就能够得以普及。日本版画的普及是从小学开始，属于必修课，日本很多版画家都是教育家，一边从事大学教育，一边进行创作。日本的版画交易市场也比较成熟，艺术家的版画作品的市场行情很透明，在日本的专业版画杂志中都定期公布。这既有利于中国版画爱好者收藏日本版画，也有利于中国画廊经营日本版画。

　　版画也能在线拍卖

　　韩国版画运营商、版画鉴定会会员、PH版画工坊代表 朴泰植

　　上世纪80年代起，韩国开始兴起版画市场，大学增设版画系，大学生也开始积极创作，出现了版画专卖店和版画专卖画廊，及版画工坊。这一时期的版画主要为知名画家的作品。随着经济的逐渐增长，社会一些机构也开始买版画作品。上世纪90年代的韩国版画市场堪比文艺复兴时期，达到销售高峰。仅首尔就有15家版画工坊。针对版画的营销、策划活动层出不穷。1990年，在首尔市政府的支持下举办了亚洲惟一的版画节，即“首尔版画·美术节”。目前首尔版画美术节已经发展成为世界许多画廊参加的国际性艺术博览会。随着数码印刷技术的快速发展，版画的销售仅靠画廊通过展览后销售给少数几个收藏家的方式已经远远满足不了市场需求，而因采用直接销售给企业、宾馆、公共机构等用户的方式，或借用网络拍卖的方式扩大销售渠道。

　　让版画走进寻常百姓家

　　版画家 王炜

　　那是在1986年，我第一次带着中国版画家的作品去日本展销，从没想到版画能在日本普通民众中如此受欢迎。当时他们在日本一家大商场开展销会，吸引了众多日本普通民众来参观购买，不到几天功夫，中国版画作品就销售一空。

　　版画无国界，有极高的艺术价值。在中国也该发挥其价值。中国版画应该获得应有的艺术价值和市场地位。版画具有原创性强、开放程度高的特点。原创性强是因为所有的版画作品都是作者一刀一刀刻出来的，这比任何的绘画都更有挑战性;开放程度高是指版画的创作涉及多种题材，其他领域画家也可参与版画创作。

　　版画收藏不能束之高阁

　　版画家 郑作良

　　首届版交会，让参观者看到版画发展需要懂版画、爱版画，同时有对版画市场充满信心的专业机构大力推动。目前我国的观澜地区也在做版画市场，那里有基地和创作室，但对比而言还是专业的艺术机构更有广阔性。能够带动版画发展，推动版画市场向国际化迈进。这是对百雅轩未来的希望。作为版画家对版画有两个期待，一是期待版画博物馆的早日成立;其次是能够成立版画基金支持版画家创作。

　　版画变藏界“白天鹅”尚需时日

　　上海市美术家协会版画艺术委员会主任、版画家 卢治平

　　在西方，大师级别的版画作品，在拍卖会上每幅常常能拍到上百万甚至几百万美元。相比之下，我国版画的价位与国际市场差距很大。版画在中国之所以处于市场的边缘，主要是很多人对版画的认识比较模糊。

　　版画集画工、刻工、印工于一身，其艺术价值丝毫不比其他艺术种类逊色。版画与一般印刷复制品在印制上也有天壤之别。一般印刷品只需红、黄、蓝、黑四版加网叠印即可，而现代丝网版画要完成一幅作品，一般需要20个专色版套印，多的要达到50-60个专色版。版画的复制也有严格的规则，版画家创作的每一幅作品，在印制上都要按顺序严格编号，以保证画作的艺术水准和市场流通量。

　　从“大艺术”的角度看版画

　　天津美院版画系系主任 范敏

　　“学院派”版画和群体版画有质的区别，群体版画的创作人员不是很平均，有一些是“知青”，可能有一些文化，有的可能就是当地的农民、工人等，所以他们创作的东西大部分是小品式的，而学院派版画，有着丰厚的文化底蕴，艺术修养远远高于群体版画，但由此而来的现实问题是，造成版画和中国当下艺术脱节，受众较少。由于传统的因素，可能还有人了解木刻、了解民间版画和木版年画，但对铜版、石版、丝网版就不清楚了。

　　对版画收藏和版画市场应该从功能上细分。首先是原创版画，是纯艺术的创作性版画;其次是以复制为目的的版画;第三类是试验版画。版画创作应在这一层面深入下去，这也是版画发展的源泉。