每个人的心情都会随着接触的事物及其空间的变化而变化，或愉悦，或郁闷，或平静，或急躁……但如此千变万化，也还没有涉及到心灵，因为凡涉及心灵之事仿佛又是到了另一个层次了，毕竟心灵的变化是关乎人的魂魄的，心灵所感悟到的一切会影响人的生命价值。

　　影响我的生命价值的，是中国传统艺术精神的重要所在—笔和墨。

　　懵懂的感觉。读初中时，在父亲严厉的目光下，我在颜真卿、柳公权墨迹下“磕”了几个头，幼小的心灵似乎开始得到“升华”。每天半个小时的近乎涂鸦的“艺术状态”还是挺飘然的，看着父亲拿着毛笔蘸着红墨水在他认为写得好的字上画圈时，真的窃喜过。慢慢的，自己的“艺术行为”随着红圈的增多而愈发自觉了，尽管其间缺少了许多少年时代的天趣。就这样，心灵在父亲私塾式的笔墨中“注册”以后，懵懂的感觉悄然转化为了现在想来是一种对书法艺术的“顿悟”吧。

　　音符的滋润。我的用于“艺术行为”的时间在日积月累，我的自我意识下的“艺术空间”也在逐步拓展，在不断临池与创作的实践过程中，黑与白的冲击渐渐地使我的心灵震撼了，我俨然觉得看似简单的“黑”与“白”其实蕴藏着无尽的神秘的色彩。何以解惑?凭着几分天资，凭着对书法艺术的顶礼膜拜，我神乎其神地走进了音乐天堂，在同样体现中国传统艺术精神的另一重要所在—笛子里，寻觅着与书法的和谐、律动、境界相一致的点滴情结所在。我可以自豪地说，这正是我父亲的“私塾修养”和我母亲的从未得以充分展示的“音乐才华”在我的生命中得到了延续，并延伸着。以我的所谓的艺术眼界看，我的笔墨中似乎真的渗透了笛子独奏曲《帕米尔的春天》的绚烂、《挂红灯》的激越、《太湖春》的流畅、《秦川抒怀》的婉约、《妆台秋思》的静谧……我的书境已经注入了抑或属于自己的“艺术语言”，却一切都还在萌生之中，因为我清楚地知道，我的书法线条的“韵律”还不是很丰富，我的书法艺术感情的表达还不是很饱满，我始终渴望能够更多的接受音乐律动的滋润、晕染。从此，我的书法创作水准便有了自己的参照系数：我在对每一首乐曲理解后对每一个音符表达的准确性、抒情性及其全曲演绎的完满性的苛求。

　　自然的融合。一个人无论艺术创作水准还是艺术鉴赏水平的高低，是由其心灵对艺术感悟程度的深浅决定的。在书坛走了二十多年，直到今天，我才知道以一种“不以喜而爱不释手，不以不喜而不闻不问”(自家格言)的心态去对待和着手一切艺术行为，不禁锢在自然而然流露的自身内在的艺术情愫。也正基于此，我并不是每天抚弄笔墨，而愿意用更多的时间去亲近自然，走进山水，让郁郁葱葱的山色渲染心灵，让清清粼粼的水光涤荡心扉，竭尽全力地去体味“欲书先散怀抱”的真切内涵，畅想着在与自然的融合中使自己的艺术思维近乎“思无邪”的理想境界，使自己的书法实践进乎旷朗无尘的理想境界。

　　笔墨的交织。笔离开墨只能是一种饰品而已，墨离开笔则没有任何存在的意义。我离开笔墨，无所适从，心灵空虚;笔墨离开了我，会有更多的拥有者，我只得好好把握。在与笔墨的交织中，尽管我得到过不少的殊荣和赞誉，但艺术始终只有“开始”，何况我无论如何还没有找到书法艺术殿堂里的真我，尽管我还说不清楚为什么，也不想说清楚，因为我的笔墨心灵还在继续感悟，我不愿意过早地让这感悟的脚步停歇，更不愿意过早地让仍然萌发的艺术冲动泯灭。我与笔墨的交织只处在现在进行时，我还将焚香净手!

　　如此看来，关乎我的魂魄的就是我的笔墨心灵了，虽然不是全部，但是积极的，是向上的……