坎坷的艺术人生

　　中国是一个有着悠久历史的农业国，在这块土地上世世代代耕耘的农民，都认为自己弯曲着身子起早摸黑地耕作，是命中注定的事。既不值得夸耀，更不值得花费本来就紧缺的白纸和油墨。王德惠就是这样一位在艺术的土地上苦苦耕耘一辈子的老农。一九二四年王德惠出生于一个农民家庭，早年丧母，为谋生计他十三岁便随父亲离乡背井，历尽人生磨难。一九四七年，从小就喜爱画画的王德惠来到杭州城站附近一家理发店做师傅。由于喜欢画画，买来了《芥子园画谱》有空便临摹，还在店堂的墙壁上乱涂。经友人介绍，王德惠拜当时上海美专毕业的画家陆荣阳为师，从此走上了绘画之路。一九四九年杭州解放，陆荣阳到浙江省高级医士职业学校任教，得到陆先生的推荐王德惠在这所学校当校工，负责门卫和油印等工作。最初看到杭州国立艺专的招生广告时，王德惠并不符合报考要求，他连续去了三次，军管会的军代表同意了他的报名，在考试前得到几位高年级学生在专业上的辅导，王德惠以第四名的成绩被国立艺术专科学校(现中国美术学院)录取。

　　入学一年后，鸭绿江边燃起了战火，抗美援朝打响了，那是个激情燃烧的岁月，他与其他同学一样，热血沸腾，没有更多考虑自己的学业，而是一心想到报效祖国，报名参加志愿军。他没有被分配到朝鲜前线，而是去了中国人民解放军第五航空学校机械科学习。一九五二年毕业后，王德惠又到四川空军运输部队服役了六年。一九五五年复员回到杭州，他再次萌发报考杭州美术学院的念头，和其他同学一样参加了考试，被中央美术学院华东分院(现中国美术学院)国画系录取。一九六一年，国画系毕业后的他一生便与绘画没再分离。无论是在内蒙古的大漠草原，还是在雁荡山麓、瓯江之畔，他都没有停下过手中的画笔。

　　作品融会中西 大气磅礴

　　二十世纪初，中国画坛受到来自西方现代绘画思潮的冲击，以林风眠为代表的一批先行者，将一种全新的美术教育模式导入中国。二战以后，由于受到苏联文艺思想的影响，中国的美术教育行走于比较单一的蹊径，艺术家在如何正确认识对待西方现代绘画形式上，显得更加无所适从，很多经历了这两大艺术浪潮冲击的画家，为了保险起见，固守在自己的壁垒里，乐不思蜀。王德惠同样经历着这样的历史背景，但他的绘画并不受中西绘画之间的截然分类的框架影响，除了材料的区别外，其创作理念十分自由。

　　王德惠只读过不到三年的乡村小学，无论文化还是绘画最初都是由最传统的民间自学方式入门。在杭州国立艺专西画系的学习期间，他得到刘开渠等老师的教导，开始严格地接受西方绘画基础的训练方式。据他自己回忆，那是一种中西方绘画边界比较模糊的教育方式。而后，再次于一九五六年考入中央美术学院华东分院中国画系，在潘天寿等老师的指导下学习中国画。这样的学习经历，无疑对王德惠的绘画观念产生极大的影响。他的绘画彰显的是写意之中的色彩和油彩的光华。在他的作品中，一方面可以感受到西方现代绘画所拥有的形式的夸张、变形和线条的单纯，以及色彩的强烈对比;另一方面，其国画的笔墨又大气磅礴，同样有西洋画的味道，造型上避免了西画里面具体的形对画面的约束，同时，在国画里面可以看到由于他对西方文化的热爱和吸收，使他避免了中国画传统中容易受束缚的框架和教条，使他的国画生发出一种别样的趣味。中国画、油画两体在他的作品里得到融合。

　　浙江省油画协会首任会长王流秋认为：『画家王德惠融书法、国画、油彩于一体，是最具独特风貌和多方面成就的画家。他的不变根基是豪放的行书。中国画妙在落笔直率，不修饰、雕琢，强悍又具稚拙味，格调属「纵放」一路，虽形迹偶有过于不及处，若以意象情趣观之，也顺理成章，更别具一格。看他的油画，少有画家能像他那样将油画引进书法用笔这种东方绘画风貌中，而且他的点、线、面、块，全是鲜亮、和谐的色彩组构成。他在国画和油画上均能出其新意，十分难得。』评论家高照说：『德惠是我的师兄。正宗国画科班出身。然而，摇身一变，却画起了油画。是否算「城里人向城外跑」?且跑得如此出色!这不能不说是画坛的罕事。不过，据说他早年亦习西画，涉足印象与表现主义。他的油画稚拙、明快、响亮、高雅，受到了群众的欢迎。可见东西方艺术虽各具风貌，而艺术的审美却是相通的。再则，画种之间虽各有特色，但其艺术的根本原理与规律又是一致的。倘若心悟，彼此作家即可随心运笔。所谓心有灵犀一点通，王德惠的油画正是。』早在国立艺术院成立之初，林风眠先生就提出了『介绍西方艺术，整理中国艺术。调和中西艺术，创造时代艺术』的办学宗旨。王德惠算得上是实现这一宗旨的一位苦苦的探索者。

　　晚年『变法』 从水墨到油画

　　一九九九年初春的法国之旅对已经七十五岁高龄的王德惠而言是一次巨大的收获，此前他的画作还是以水墨画为主，欧洲考察之后，王德惠开始了绘画生涯的晚年『变法』。应法国巴黎国际艺术城的邀请，他到巴黎进行了为期半年的艺术考察，那些日子里，王德惠几乎是每天去参观各种博物馆，如卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心等，甚至连巴黎附近的弄堂画廊他都上门拜访。王德惠说，在巴黎期间，巴黎国际艺术城为他办理了绿色通道的参观证，他带着面包，连续去了四天。为了到意大利、荷兰、西班牙等国写生，他晚上坐火车睡觉，白天参观写生……半年时间里走了十个国家，对印象派的『光与色』、野兽派的『个性』、表现派的『主观激情』、立体派的『形体内在结构』、未来派的『物体运动感』、超现实主义的『想象』和『梦幻』等艺术形式有了零距离的接触，感受非常深刻。就在那时，王德惠开始了汲取西方艺术语言和技法的探索，创作了一批旅欧写生作品，并在巴黎国际艺术城举办了『王德惠旅欧写生油画展』。归国后，这批作品在中国美术学院展出，引起了学术界很大的关注。

　　西方绘画中丰富的色彩运用是王德惠钟情之处，他曾说：『儿时就喜欢各种各样的颜色，蓝天白云，橙紫的晚霞、碧水青草……但说不出道道来。进了美院后，渐渐明白黑色中看出庄重和高贵，白色中看出圣洁和纯净，灰色中看出沉静和雅致。宇宙万物千变万化，深不可测，心理学告诉我们，人的感情是由感觉发展而成的。作品丰富的颜色和冷暖的强烈对比，表达了一个画家内心的激情，王德惠的一些芭蕾舞的题材非常精彩，其色彩甚至可以和音乐赤橙黄绿青蓝紫的感觉相媲美。他在画面舍弃了诸如严谨的造型这些对于他来说并不重要的元素，而以色彩表现内心的强烈感情。『意大利画家曾有个很形象的比喻，「太阳就像女人，当女人亲你时，会在你脸上留下唇印;当太阳亲吻大地时，大地上留下她的唇印。」』王德惠这样描述他对色彩运用的心得。

　　艺术没有中西

　　二十世纪中叶由于冷战的影响，中西方绘画进入相互孤立的状态。法国印象主义和德国表现主义对中国绘画，尤其是对于中国传统绘画沿革来说，似乎是风马牛不相及的东西。当王德惠第一次看到莫奈的《睡莲》时惊呆了。王德惠认为那就是一幅『水墨画』，他说：『莫奈仅运用油画颜色里的「黑与白」，把夕阳余晖下的一池睡莲表达得淋漓尽致。那水淋淋的感觉，分明就是水与墨在宣纸上冲撞的感觉，太伟大了!』王德惠非常注重绘画的现场感觉，他推崇布丹对莫奈所说的话：『当场画下的任何东西，总有一种以后在画室里所不能取得的力量、真实感和笔法生动性。』就绘画所表达的形式而言，王德惠偏重于主观表达，可是我们沿着王德惠绘画所呈现的内容以及方式，就不难发现这是一条沿着技巧的积累，再向着观念性发展的艺术途径。

　　二十世纪中国的绘画大师如林风眠、徐悲鸿、吴大羽、沙耆、吴作人、吴冠中，都是从油画再到中国画。他们都发现油画所表现本土化的力量不够，从而转入中国画的创作。但王德惠却是从国画创作进入油画。评论家曹工化深刻地意识到王德惠之所以能够获得社会各界的认同，主要是基于两大动因：其一，在中国画的平台上，他已经看到表达的瓶颈;其二，他进入油画不是以所谓『使命感』的方式进入，他是以『写意、自由』的姿态进入的，是一种个人精神上的需要，这种『精骛八极』的姿态正是东方艺术的精神所在，甚至他个人认为油画民族化和他也没有关系。应该说，正是在不知不觉的『无为』间，王德惠实践着『中国油画民族化』的重大课题。

　　远离市场 自由作画

　　王德惠一生生活坎坷，很不安定，但他对艺术的追求，孜孜不倦，终身不悔，而且坚持为人低调，默默奉献，甘于清贫。二○一○年八月十九日，由浙江省文化厅、台州市人民政府主办，浙江美术馆承办的『王德惠画展』在浙江美术馆开幕。这样的大型画展并非『迟来』，也绝非画家『大器晚成』，其留守艺林，不汲名利的可贵精神，是与当下浮躁的艺术圈一种强烈的对照。

　　『我一生走过的道路，就像我家乡村前的溪水，从山谷中涓涓之水滴，汇入大江大海。一路经过丘陵、荒野，碰碰撞撞的水流声，有凝思有跳跃，但总是不停地向前。在具体生活中，又像戏曲舞台上的一台戏，什么甜酸苦辣、喜怒哀乐、儿女情长，再现人生。』王德惠这一段自述，是他自己最真实的内心写照。

　　冬去春来，窗外钱潮，阶前春汛，室内一瘦如老鹤之人，挥毫泼墨，调油弄彩，万物更新，春光乍泻，不免令人有人间天上之想。王德惠说：『我画画，就是为了寻找在画画时的那种自由和快乐。我的画要是国家的美术馆、博物馆看上了，那是我的荣幸。我不走市场，不是我不需要钱，你想想，买材料、办画展、出画册等等，哪一样缺得了钱?可是对于一位年近九旬的老人来说，还有什么比时间比自由更为宝贵呢?』

　　(作品图片均由浙江美术馆提供。

　　本文作者系浙江美术馆典藏部主任兼调研员)

　　画家简介：

　　王德惠，一九二四年出生于天台县平桥镇溪头王村。一九四九年考入杭州国立艺术专科学校绘画系。一九五一年应征入伍。一九五六年入中央美术学院华东分院中国画系，一九六一年毕业。现居杭州。

　　(责编 尹丽)