在这个一切讲求实用、速用功效的时代，中国画正像其他传统学科一样，经历着前所未有的严峻挑战。在不少场合，我曾说过，我们这一代人，也许有缘看到中国画类似南画在日本的现代命运。当然，我希望，这仅仅是危言耸听!

　　陈太一等年青画家的出现，多少修正了我上述的观点。我觉得，当一门科学偏离了文明发展的轨道，也正是这门科学需要深刻反思，并在自觉的调整中获得新的生命活力的时候。肩负这一历史使命者，理所当然是那些头脑清醒的年轻人。因为，在他们选择的事业中，没有既得利益，也就没有什么需要特别看守的门户。尽管他们一无所有，但是他们知道自己的位置，所以，他们也就知道自己应该从哪里开始。

　　确切地说，此前，像许多激进的美术青年一样，陈太一既作中国画、迷恋现代书法，也迷恋表现主义油画，在完成于1990年代的作品中，一个年轻人所具有的全部的热情和无所顾忌的欲望，通过那些急速运动甚至杂乱无章的线条和灿烂缤纷的色彩，得到了淋漓尽致的宣泻和表现。

　　陈太一也许可以这样顾盼自雄地画下去，但是，自近年从韩山师范学院美术系教师的岗位上重返母校广州美术学院攻读中国画大写意花鸟画专业硕士课程以后，太一却谨慎地从“多识虫鱼草木之名”开始，在读史习画的过程中，精心考证了元代伟大的艺术家李衎编撰《竹谱》一书的动机、成书过程、意蕴精义，以及《竹谱》与早期画谱的关系和版本流传过程，从而完成了《李衎〈竹谱〉研究》一文的写作。这种化喧嚣为宁静的治学方式，既有助于获得确切的历史感，同时，也使其笔墨的运行，在写生的过程中出现了新的秩序、节奏。

　　一位从事大写意花鸟画研究和创作的现代艺术家究竟应该如何立身处世，传统的教诲斑斑可考。换言之，我并不反对一提起大写意花鸟画就提起徐青藤、八大山人和吴昌硕、齐白石，我想指出的是，某种真正富有启发性和想象力的智慧，往往潜隐在那些我们并不以为然的历史的细节中。陈太一的选择就是一个合适的证例：重建与大自然的联系，值得一试，所有的人云亦云，都将在“格物求真”这个古老的环节中得到卓有成效的修正。-当然，这只是一个过程，而非终极目的。

　　约稿、责编：秦金根