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        我在《造型艺术的意义》一文中，谈到20世纪后期以写实手法为主体的造型艺术及基础教学在西方重要美术学院中的解体与淡出，以及造型艺术在当下中国与可预见的将来仍然具有的文化意义。从技艺性、文化性、超越性三个方面，思考造型艺术对人的感性能力的提升，人的全面发展，人的精神生活，人的本质建构所可能继续发挥的作用。十年来，央美造型学院基础部的学术定位和发展策略，正是以上述思考为基点的。

　　造型基础的主要课程是素描与色彩。素描教学的各种各样的方法与风格是看得见的途径与效果，其深层目的是培养一种视觉地把握外在世界的形体的能力，即造型能力。色彩课程也是为了培养从色彩方面视觉地把握外部世界的能力，即色彩能力。从视觉心理学的角度看，这可以理解为是一种视觉训练的游戏。在这种一代又一代的严谨的训练中，人类越来越精致、复杂、高超的视觉感受能力被开发出来，并运用于生活的各个方面，所谓的“审美能力”就这样被建构起来，人由此而获得越来越精神性的自我肯定和自我愉悦。这就是文化积累，就是波普尔说的“世界3”的组成部分。素描就是人类创造出来的一种直接手工的视觉的自我训练、自我娱乐的单纯方法。(当然，中国的白描是另一种视觉训练的单纯方法。)

　　造型基础部所注重的，应该不是与专业系课程的直接接轨，而是使学生在进入各专业系之前，具备适用于更大范围的视觉感受和视觉把握、视觉建构、视觉转换、视觉表达的能力。

　　任何一种规范性的学习都有可能使学生被规范所囿而跳不出来，(在中国画传统中被称之为窠臼与俗套)。但是反过来，破除了所有规范与方法的学习必将成为一种无法操作的空洞过程。在这种辩证的两难关系中，真正有意义的，就是对“度”的把握和教学方式的不断改进。高难度的创新能力恰恰是在诸多限制之下才能培养出来的。绝大多数富有创意的央美毕业生回顾起来，都认为在校期间的严谨基础训练对自己的艺术创造是有好处的。

　　造型艺术的问题和造型基础的问题，很复杂也很学术。归根结底，它与正在发生重大变革的人类文化的承载方式有关，与未来人们的精神生活需求有关，它是整个文化现代转型大问题的一个小局部。因而，这方面的讨论的全部意义，就显现于不断的讨论和不断的实践的互动演进和新艺术人才的诞生之中。

　　注：作者系中央美术学院院长