何家英在唐代壁画展中进行现场教学

　　作为中国美协副主席、天津画院院长、天津美院教授和中国艺术研究院博导的何家英，在三十多年的教学生涯中，对教学相长有着独特的深刻感受。对于此次《桃李英华——何家英师生作品展》他特别强调，他与此次参展的其他画家名为师生，实则多为师友之间，师友之情胜于师生名分。

　　在他看来，有些学生与之相识前已是成熟画家，其天分颇高，且依各自器识、禀赋而已各具面貌，因缘分相投而于座前屈执弟子之礼;有些学生从本科和硕士阶段就一路与之随行，始为师徒相承，其后则另辟蹊径，令人刮目相看;还有些学生，则是受其教学理念影响，踏实精进，有待岁月锤炼。

　　桃李英华 同源异彩

　　在数十年的教学实践中，何家英对“教学相长”有着特殊的理解与感悟。他极力破除传统师徒制的教学模式提出“先悟道，以求形而上之规;继而外师造化，博涉多优”的教学理念；强调在师法自然中，以真情实感来开阔胸襟和扩大视域;力求通过大量的绘画实践，来找寻适合画家自己的艺术途径。因而从展出的作品来看，有许多都能看出师承脉络的相似性，但依然有着具有多样性的感受和处理手法。如：刘泉义，赵栗辉，孙震生，陈治，张美中，唐超等都显示出了各自非凡的表现力;而白鹏，赵雨灏，侯昊和萧素红则完全脱离开老师的影子而另辟蹊径;在写意作品上，陈钰铭和徐展二人展现了他们在正大之路上所达到的少有的艺术表现力，十分难得。

　　在创作方面，主要解决作品构思、立意和构图的基本规律。让他们了解构图的一些样式，形成规律性的一种认知，然后创作就有了联想，就有了好的构图，造型时就能够运用本科生所学到的手法，去完成创作。对研究生的教学上，可以再有深层次的要求，要求他们具备自学能力，自我确定课题，去研究，去深化，尤其在创作当中解决技法问题。然后更多地强调他们的创作上升到更高的精神层面，来看待问题，体会问题，表达事物。

　　衡中西以相融 权工写以相合

　　何家英强调工笔画的写意精神，他认为写意画充满着画理、画论这种人性的元素。在何家英看来，工笔和写意都是手段，二者相辅相成。因而对于工笔画的创作，还有他持续深化的理念。他要求学生工写兼具，全面发展，写意画笔墨基本技法、基本规律的东西必须传授给学生，不能让学生只学老师的一招一式。此次展览所展示的作品既有工笔也有写意性的，也正呼应了这一教学理念。但在谈到具体教学时何家英表示：“事实上在我们的教学中，我只起到了学术带头人的作用，我们的教学思想是通过我们整个团队贯彻的，上有我的前辈老师们打下的坚实基础，下有我们在任教师们艰辛的努力，如我们的系主任颜宝臻和作为我的学生的刘泉义，徐展，赵栗辉，陈治等。

　　桃李英华的硕果无疑不在表述着何家英无论为人还是为师都以明理为先，在认识上启发和影响学生去接触和开发宽泛的艺术语言，用博大的胸襟感悟和关怀着他们。