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滕菲专访：赋予物质以精神性表达

《寸·光阴 》滕菲个展开幕

　　雅昌艺术网讯 （裴刚） 偏锋新艺术空间前瞻性地在2011年11月18日——12月24日推出艺术家滕菲名为《寸·光阴 》的作品展。“寸”是一个量词，是一个形容词，还是一个动词。偏锋希冀着你在遭遇滕菲别样的当代艺术实践时，也能够存留住滕菲由此生发出来的，磨砺你我内心的感动。雅昌艺术网记者采访了这次展览的策展人蒋岳红。

　　如果对此次个展的艺术家滕菲有所了解的人，会知道她之前有很多首饰的设计。但这一次是一个很全面的展现形式，首饰仅仅是其中的一部分而已。展览中有她过去的版画，也有油画，还有装置。那么您在策展的过程中是如何考虑空间展示的线索?

　　蒋岳红：在考虑这个展示空间的时候，最初开始策展想完整地来体现滕菲作为艺术家的艺术实践，所以她是不会确定在某个艺术样式的状态。不可能只是版画、只是首饰或者只是装置，本身来说她的艺术实践就是个综合体。具体到布展的时候，我想包括滕老师她自身会想到一些东西，还有我们在之前会想到在这些东西之间要找到关联性，因为所有的东西都跟她自身有关。像我们会说当代艺术可能有一个很重要的地方就是不但是追求样式，而是从内心出发，有一个你不得不做的概念，在这些作品中间大家会感觉到的是有一些方面好像在形式上有相似，有一个不变的东西在里边，但是在有的方面我们会发现她好像表现语言、表达的是角度不同了。我想人生可能在每个阶段都有不同的理解，可能更多的大家会看到中间有一些关联性，是跟艺术家个人的感受和整个时间和时间的变化，还有她对生命的体验似乎都在发生变化，中间也有不变的东西，最希望大家通过展览比较安静地去体会。

　　如果您作为一个普通的观众来讲怎么看滕老师的作品?

　　蒋岳红：说实话我其实最开始的时候是作为一个普通观众。比如我最早接触她也一样是通过首饰，尽管我可能模模糊糊知道她有版画背景，所有信息是同事告诉我的。但是最初见到首饰的时候会让我觉得她跟我以前所有见过的都不一样，而且我会觉得人的痕迹很重要。她自己个人的体验会非常重要，因为我曾经作为观众的时候最初看到一些作品，我觉得很多东西会让你觉得有时候会有一点想哭。比如她《那年夏天》就会让你觉得，可能不同的人有不同的体验，在我看来有一种如哽在喉的东西，作为母亲来说在经历生产的部分，我觉得就像大家都会说其实是生死牌，在那一刻生命的东西其实是生死牌一张。那种体验越说会觉得内心有很多的触动点在那里，这是我的感觉。所以作为观众来说，我觉得可能需要很静心地去关注她，静心地进入那种体验的状态。因为从不同观众在反思她创作实践的时候就会有不同的感觉，有的时候需要跳出来，在那种很意味深长的，打动你心情那一部分的东西要暂时搁置一下，但是我觉得对于观众来说是一个很让你迷恋的空间，因为你在那里边会找到共鸣，会找到一种触动点，似乎是你不认识她又跟她很熟悉，这个可能是对一个观众来说，对一个观看者来说最期待的一种空间去找到那种共鸣的东西，当代艺术很多时候是现在这种能够打动你内心的东西似乎变得开始少了，我们更多关注样式的一些东西，或者说这个东西是不是会时髦，但是沉淀那部分东西越来越少，作为普通观众来说这个空间提供的空间会让人非常迷恋的一个空间。

　　是不是有一些布展的方法和思路里面，让某一件作品和另外一件作品有关联去影响观者?

　　蒋岳红：对，刚才很多东西，我觉得其实在展示的这一部分，我只会在某些方面提出我的看法，整个来说对于滕老师是一个当代艺术实践者，展示是她作品不可缺少的一部分，可能我们中间会有一些交流，但是最重要的是在这一部分来说展示在她的艺术实践中是很重要的一部分，在这里我想可能只是在刚开始的时候我们怎么来挑选一些东西，哪些东西进入或者如何来讲述这个故事，我会提一些我的想法，但是整个来说展示空间对于她的艺术创作来说是一个完整的部分，展示也是她艺术作品创作的一部分。如果完全说让我来讲述艺术家和她作品之间的关系，有可能是另外一种形式，但是我觉得这个空间就像我们说这个是滕老师已经是一个当代艺术实践很有经验的艺术家，所以她在这里会把展示空间作为她作品创作的一部分，你们会看到一些，最早我们在展览的时候，跟滕老师做交流的时候我们都觉得首饰不可以作为她的限定词，整个创作来说，她的首饰也是作为艺术品来展示，这是一个基调，最后完成的，如果大家看到效果好，完全是艺术家的一个实践带来的效果。