犹如诗在艳遇之后而有了词一样，篆刻也在赵孟頫之后而有了“细朱”。人说，“词为艳科”，其实，在我看来，将细朱称为艳科似乎更合适。故此，我愿意向前人论词那样照猫画虎般地称“细朱”为“篆之艳科”。不仅如此，我还把张哲与细朱文的相遇以及他由此而来的创作称为“艳遇”。更进一步，我甚至以为，如果少了“艳遇”二字，宋词就不会如今日看来那般鲜活、饱满。因了这样的看法，我便从婉约词的富艳精工和体制淡雅来理解细朱、理解张哲。

释文 平生道路九羊肠

张志民 家园系列 137×35cm 中国画

　　应《书屋》杂志之请，我曾经如此点评张哲的篆刻：张哲区别于诸多篆人的是他作篆如作词。作词者须有词心，作篆者亦须如此。否则，只可称篆工，不可称篆人。张哲的篆心在我看来就是周邦彦的词心——富艳精工。“精工”不难，难的是“精工”前面还有审美意义上的“富艳”二字。在细朱文一路的刻写里，我之所以看重张哲，是因为在他的篆刻里，我读到了婉约词的心跳。它忽而周邦彦——富艳精工，结北开南;忽而秦少游——体制淡雅，气骨不衰。在富艳而又淡雅的体制中，最终形成了自己有气格、有情色、更有心跳的艺术风格。

　　细朱一路，不难刻工，难的是刻工之中的气格、情色与心跳。在“赵熊题辞”一印中，印人关注的是刀之流畅与结体之美，但我关注的是刀笔之中，张哲对老师的虔敬以及自己对于篆刻带有体温或说心跳的一种理解。同为篆人，赵熊追求从容之境，而张哲则在唯美之中倾吐亦师亦友的情怀。不知张哲是否得了老师“从容”印风之真传，张哲的印大多不卑不亢，很有宠辱不惊的味。

　　不卑不亢的张哲也不是没有可以商榷的地方。在《当代名家印谱·张哲卷》中，我读到了让人动容的“赵熊题记”、“静虚自怡”、“观梅放鹤”、“守中”、“究竟涅槃”等印，也读到了唯美却欠些思考的“宁静致远”。若以形式言，“宁静致远”印无可挑剔。是印以鸟虫书为之，无论刀工还是布局，这方印都可称为“精品”，然而这是一方打破了我“宁静”的印，线条曲绕间，我躁动的心无法宁静，不仅不宁静，而且有着闻歌起舞的冲动。因此，如果张哲能以治此印的刀法治“闻歌起舞”印，那就好了。也正是在这里，我看到了智者之失。不过，令人欣喜的是，在即将出版的《张哲印存》书稿里，张哲有了明显的审智选择。他的《据于德》简洁、直接，如人依树;《能除一切苦》则以鸟虫书入，婉婉道来，有谆谆教诲意;而《钧而不纲》则以平整的布局露了庄严的消息。书稿中的另外一些作品，比如《和为贵》、《过则勿惮改》、《上善若水》等，俱在刀法、布局、文意等方面凸显篆刻的智性。

　　在和薛养贤等人讨论“智性书写”时，我就有过提倡“智性篆刻”的想法，只是由于各种原因，一直没能亮出这面旗。其实，魏杰、何连海以及张哲等人的创作在我看来就是审智的创作。不同的是，当代印人中，张哲的“艳遇”似乎更多，因此，他与细朱文也就更加有缘。有缘的张哲有时也让我突发奇想，张哲就是为细朱文而生的。他个子不高，白皙安静，无论站着，还是坐着，都是一方活色生香的“细朱文”。

　　其实，即便就是细朱文本身，张哲也面临着一个美学难题：陈巨来之后，细朱文的路又该如何走?

　　在易出成果却又难出新意的细朱文里，留给张哲的或许就是“夺胎换骨”、“点铁成金”。或许，张哲从未想过“自铸伟辞”，因为他知道陈巨来、王福厂、韩登安、吴朴堂甚至钱君匋等人的建树高度。在前人基座上，张哲如何“夺胎”，如何“点铁”?事实上，张哲于“富艳”之外的“淡雅体制”，便是一种有意为之。

　　他的有意为之就是对“清”这一审美范畴的体认。当司空图在《二十四诗品》列出清奇一格后，“清”之一格，不仅是传统诗学的美学原则，也是整个中国艺术的一个重要的美学原则。从这里入手，张哲的细朱文清远闲放，超然于尘埃之外。“清”之一格对他来说，不是精神的调味品，而是精神的故乡。在这样的故乡里，张哲与细朱文的艳遇便是风雅多于风月——为公一醉花前倒，红袖莫来扶。

　　既是“艳遇”，又不要“红袖”来扶，这又是哪家“艳遇”?于此，我要说的是，张哲的细朱文不仅是他和印的艳遇，而且是他的印以独特的姿态艳入了笔墨纸砚以及我们的日常生活。他有情色却不色情的态度让我想起了曲有源的《江南印象》这首诗。其实，这诗说的是江南，也说的是源于江南的细朱以及我眼前北人南相的张哲。它较好地道出我对张哲和其细朱文的情色阅读。