在人类绘画史上，少有20世纪初活跃的气象，多种先锋运动反其道行之，成为那个时代叛逆的群像。在它们中间，1910年前后问世的几何抽象艺术就是对后印象派的摆脱和拒绝。在抽象艺术家当中，蒙德里安是一位有着不同面容的人物，他改变了人们观看世界的方式，也改道了绘画这条河流的航向。

　　10月，在罗马，我无意中看到COMPLESSO DEL VITTORIANO 展览馆展出蒙德里安的画展，有一种旅途艳遇的惊喜。因为蒙德里安的原作大概很难到中国展出，我从未想过会有一天能见到他各个时期的原作，单这一点已经很幸运。从不同的角度看他立体的带有装置艺术性的原作，我甚至能闻到画布和木格子之间的呼吸，而那些白色的色块像游泳池，让人仿佛身在其中畅游。

　　1872年，蒙德里安生于荷兰阿麦斯福特，他早年在阿姆斯特丹艺术院校学习绘画。年轻时，经历贫穷和战争，为了生存，他画了很多静物画和风景画，但他的许多作品却鲜明地显现出对空间和几何构图巧妙的天赋。1907到1908年间，和野兽派艺术家以及蒙克的交往让他心头不时涌动改造绘画世界的激情，以至到第二年他便在阿姆斯特丹展出了实验性的画作。但这些已经脱离自然外在形式的、脱离了19世纪自然主义影响的作品，因其非叙述性的语言和远离日常的审美经验而不被人们所接受，但他并不为之妥协。

　　1911年，蒙德里安来到巴黎。他认识了毕加索和勃拉克等立体派画家，那些才情卓越的先锋画家对于蒙德里安来说就是一道强光，但他没有被光照瞎，他创造出了一种陌生的意境，拥有了属于自我的光亮。《灰色的树》就是他的一棵发出银光的树，从这幅作品中，可以看出其倾心于抽象派画法而放弃表现自然界的轨迹。一个具有独创性的画家在受别人启发时，没有成为追随者而是越过他们成为新的路标，这就是蒙德里安。他说：“生活中缺乏美的时候艺术就成为一种替代品，当生活归于平衡的时候，它就会自然消失。”

　　将近一个世纪过去了，现在很多人还很难说出画家要在几何抽象画里表达一个什么样的思想。其实，蒙德里安是一个喜欢游戏精神的人，他通过游戏规则来表达简单的东西，但简单的虚无却胜过繁多的现实。1944年，蒙德里安在美国去世，但他的新造型主义创作和理论却广泛地影响着我们的生活，在绘画、雕塑、建筑、广告设计、家具、服装等领域都会看到他无眠的身影。