《钢丝》 系列 孙连刚

　　存在始于每一刹那，把每一个“瞬间”当作起点，由此出发走向永恒。从伦敦到北京，Hai画廊架起了一座东西方当代艺术交流的桥梁，让当代经典艺术作品绽放光芒。“从这里出发，走向永恒”，在这里，你将通过眼睛进行一次心灵上的探索之旅。感受到艺术可以触动灵魂，并因此改变我们感知周边生活的方式。

　　神秘主义者看世界的角度令人欣喜若狂，它发现了凡人永远看不到的景象。艺术家们希冀将这个罕见而不起眼的视角的礼物呈现给大家，也正是在这种愿望的驱动下，我们在海画廊见到来自玻利维亚的艺术家索尼娅·福尔肯创作的《心灵之窗》。

　　在海画廊，投射在6米宽由细长木条竖着钉起的不平整画衬板上，无数天然和手工物品吸引了观看者的视线，其中包括被极度放大的血细胞、旋转的花瓣、锐缘的几何图形和电视静止的裂纹画面。小光点积聚在一起形成了复杂的球形星团，然后突然剧烈爆炸，使人想起了时间开始和宇宙形成的巨大爆炸。

　　福尔肯的艺术时常会打破天然和人工的象征性制衡，尊崇天然和人工是相互依赖的领域，在其中神旨得以体现。在最近一次采访中，索尼娅如此评价道：“我环视四周，看见的不仅仅是陆地上和海面上的奇观，还看见了老人在遛狗，小男孩去上学等美妙景象，一切都洋溢着希望和信仰”。福尔肯是一位已拥有3个孩子的母亲，对生活的热爱和对工作的激情让其作品被称之为“爱之真作”。在艺术批判家杰夫·爱德华看来，《心灵之窗》用霓虹灯的投射创造出令人叹为观止的美丽意境，正如法国拉斯科洞窟那些原始生活壁画一样触动注目观看的人们。通过变幻的色彩和抽象的形状，索妮亚让观众启发自我灵感，超越现实的表层，去发现事物更隐蔽、更美好以及永恒的一面。用眼睛看就可以看到世界的奥秘，正是这个让人平静而坚定的信念让《心灵之窗》具有让人震惊的能量。

　　此外，在这次展览中，来自中国艺术家孙连刚的作品《钢丝》与《涅槃》，则以与众不同、个性鲜明却又蕴含着一定相同的情感，让观众沉浸到忘我的意境和深度的潜意识之中。

　　在孙连刚看来，当代艺术归根到底是要与人发生关系，是要解决人的问题。在当今时代，必须创造新的艺术。当代艺术不是技术、方法上的创造，更多的是一种理念上的创造，体现在对当下人、社会、自然的认识角度和深刻体验，以及人类在面对共同问题时的态度。中国抽象艺术的“表意”特质，决定了它能够举起这面大旗，解决人内心自由解放的大旗。于是，我们看到他的作品《钢丝》，以线条为主，富有立体感。他认为，线条是中国传统艺术的精髓，能把线条做得很当代。

　　孙连刚的作品充满活力和生机，是独特的中国当代表意主义代表，以简单的画笔描绘传达出不一样的“感知”和“精神”，也许正如他所说：“艺术一旦有了灵魂，将肩负起创造永恒的使命。”中国的当代抽象艺术，应反映当下的社会问题，符合今天人们的心理状态，解决当代人的精神困惑。

　　在这里，无论伦敦还是北京，艺术爱好者和收藏家都可以欣赏到当下最活跃的原创艺术家们的最佳作品，这些作品凝聚了艺术家们在各自文化背景熏陶下的灵感。

　　她于1965年3月27日出生在玻利维亚圣克鲁斯市，早年侨居美国，在那儿开始了绘画生涯。孩提时期的索尼娅希望成为一名牙医，报考了护理学校，最终，她却选择了艺术这条人生之路。索尼娅早期作品是具象画(最初是丙烯画，她将这些作品统称为：“最高尚的情感”)。生活经历使其艺术发展转径，不久她开始画抽象画。 她的近期作品就体现出了大尺度、颜色绚丽的特点。在艺术创作中不经意间融合了作家的生活乐趣，给作品带来了一种特有的和谐感。

　　不同的文化背景，不同的思维方式，以及不同的年龄状态，看似在每位艺术家作品间没有的共性就如同隔了一层布帘， 而这一帘之隔在保留每位艺术家的独特性与神秘感的同时，也寓意着只要轻轻拉开它我们将会感受到艺术家相互间存在着的有趣而微妙的联系。此次展览将联合展出来自中国、意大利、法国的六位当代艺术家极具代表性的50余件作品，作品形式包括绘画、影像、雕塑和装置。通过联展的形式打破国与国之间，人与人之间，艺术与艺术间的隔阂，呈现给大众一次不凡的艺术视觉和心理感受。

　　近日，Hadrien de Montferrand画廊推出不同国籍的年轻艺术家展览，包括来自法国的Fabien Mérelle, 日本的Francois Nanjo和中国的孙逊。Fabien Mérelle用小图纸精心绘制的作品展现了成年状态与堕落童年世界的抗争。目前，他的作品已被广泛展出，其中包括瑞士日内瓦的Guy Bartschi画廊。日本艺术家用绘画、摄影和装置探索着异托邦差异空间的概念。此外，他也致力于揭示记忆之痕，那是我们的经验留在世界里的烙印。孙逊除了影像艺术外，还有大量的手稿和其他媒介作品，这些作品通常用魔术师为主角寻找世界的末日与梦幻。