到会的嘉宾包括原中央美术学院院长靳尚谊；原中央美术学院副院长刘勃舒；中央美术学院教授邵大箴；原中国美术馆馆长杨力舟；中国国家画院副院长张晓凌；中国美术馆副馆长梁江；中国美术馆副馆长胡伟；中国美术家协会秘书长刘健；著名理论家刘曦林等

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　　雅昌艺术网讯（谢易彤）在中央六中全会之后，文化强国的方略指引下，中国文化大繁荣大发展的大背景下，中央美术学院中国画学院于2011年11月20日，在北京市华侨大厦举行“中国画教学及学科建设”学术研讨会。此次研讨会是继2010年10月在中国美术馆举办的“为中国画”一展取得圆满成功以来，又一次引发学界关注的学术活动。

　　当今的中国画艺术正经历着一个空前复杂、充斥着驳论的文化境遇。中国画艺术如何与世界艺坛建立一种健康的互动关系，如何在世界范围内确定中国画艺术的地位，如何发展中国画教育，我们必须严肃思考，面对世界艺术多元化的背景中，建立一个民族化艺术的标本，并能随时代的演化发展，就中国画学院的教学和学科现状为切入点，研讨中国画学院将如何“充实”、“发展”、“深入”特此举办此次学术研讨活动。

　　在恰当的时机举办开诚布公的研讨，对于中国画及中国画教学的发展都是非常必要的。唐勇力在采访中介绍：中国画学院教学和学科建设研讨会是在潘公凯院长的倡导之下举行，我们邀请了北京的各大研究单位，著名的理论家和画家一起参与研讨，主要目的是为了对中国画今后的发展提出一些宝贵的见解。尤其是在党的六中全会之后，中国文化大繁荣、大发展，传承中华文明的时代背景下，中国画是中华文明当中最重要的一支。所以说我们对中国画学院的中国画家和中国画的教育责任，担负的任务还是挺重的。这次研讨会的目的就是通过各位提出的一些见解找到中国画在今后发展的过程当中传统与现代的结合，在这个大的思想方略的指导下能够使我们中国画学院的发展得到快速的前进，尤其是我们的学科建设。

　　此次学术研讨会是在院长潘公凯的倡导下，由中国画学院积极筹备，并邀请了中央美术学院前辈先生、业内著名理论家、各相关单位同行齐聚一堂，就当今中国画的学院教学及学科建设问题从各专业角度出发热烈参与讨论、发言，会场气氛热烈而富有建设性。

　　研讨会的第一个环节，中央美术学院中国画学院唐勇力院长首先介绍中央美术学院中国画学院及中国美术学院等兄弟院校国画系的教学及学科建设情况。中央美术学院院长潘公凯发言肯定了中国画学院近年来的努力，在教学工作以及学科建设上取得的成绩和贡献。

　　与会的各位前辈、专家、教授、学者、画家都积极参与各项议题的讨论：1、目前中国画学科以人物画、山水画、花鸟画、书法为主的专业，中国画还能纳入哪些学科?2、当代学院教育模式下中国画教学“传统与现代”的关系。3、中国画教育的高端性与普及性，中国画学院是否应坚持精英教育，深化中国画教育。4、在当下的时代背景下，中国画人才的问题及标准。对中国画学院提出了文化性、实践性、前瞻性的要求，教学及学科建设工作要能做到开放、切实、深入、互补。

　　专家们不约而同认为优秀的师资力量是培养高端人才的关键，嘉宾们均赞同中国画学院“学术第一”、“人才立校”的原则。 中央美院教授胡勃表示“没有名师，不成名校”，中央美院原副院长刘勃舒、中国美术馆原馆长杨力舟等提倡应当在社会上广泛网罗人才，同时注重学院培养。与会人员认为，优秀教师在具备研究与创作的高水平、高能力同时还必须会教学。北京画院一级美术师郭石夫就表示要做一个了解艺术教育规律的“明”师，杨力舟强调“需重视基础教学的名师，重视长于传承，善于教学的名师”。张晓凌、王迎春从创新性角度提醒师资培养中需警惕师生风格一致现象的出现。

　　中央美院中国画学院院长唐勇力教授首先就全国高等院校中国画教学学科、师资状况对比，中央美院中国画学院教学总方针、教学特色、结构与课程设置、师生人数构成、教学管理等调研结果向研讨会作报告，介绍了中央美院中国画学科的建设情况。他指出，目前央美中国画教学的总方针是“传统为本、兼容并蓄;中为体、西为用”，定位于“传统出新、中西融合”两条线的学术方略;以强调笔墨理法作为巩固中国画精神的基础、强调“笔墨”与“造型”、重视人才培养的“四个基础”(即传统绘画基础、写生造型基础、书法篆刻基础、诗文史学基础)等为教学特色。

　　中央美术学院原院长靳尚谊对目前中央美术学院中国画学院的教学结构予以肯定，并对中国画的发展前景表示乐观，他认为中国艺术正处于大繁荣大发展的转折点，最重要的是放慢速度，安下心来把每一步工作做好，思考怎么样体现中国画的优势，在继承传统的同时注重表达当代人的情感。中央美术学院教授邵大箴同样认为，中国画的教学应该在当前形势下以稳健的步伐向前推进，要做好、做精、做细、做深入。

　　针对中国画教学的提高及普及性的关系，中国美术家协会秘书长刘健、中央美院学术委员会副主任孙景波、中国国家画院一级美术师王迎春、中央美院研究生处处长许平、中央文史馆书画院院长马振声、中央美院教授薛永年、胡勃等都认同应当分层次教学：在本科教学阶段应注重基础，夯实基础，同时注重对个性的培养，对创新能力人才的培养;对于硕博士研究生、高级研修生，则应注重培养未来美术界的领军人物，“造就老师的老师”;而面对留学生，则要侧重对中国传统文化的传播。

　　如何进一步完善课程设置，许多嘉宾也提供了建议。邵大箴提出建立中国画学大讲堂，聘请不同学科、画种的先生讲学，了解多方面的理论;胡勃建议设立文学诗词课、古汉语课，提高学生的文化素养;中央美院教授张世彦谈及“章法”的重要性;中央美院教授蒋采苹从专业角度出发，建议增设“色彩学”、“画材学”等课程;中国国家画院副院长张晓凌、中国国家画院一级美术师李延声、杭州画院院长姜宝林等则结合各自教学经验，对“临摹”、“写生”等具体课程教学提出建议。中央美院教授张立辰则从学时紧、课业重的现实角度出发，建议延长学年。

　　当今的中国画艺术确实面临着一个非常复杂的文化处境，而中国画学院的责任就是必须承担起中国画教育的重任，对民族文化的保护与发扬，严肃思考、全力投入教学工作，培养一大批在中国画界以及全球画坛上引领性的精英人才。他还强调中国画学院的优势是优秀的师资和勤奋的学生，充分调动每一位老师的教学、创研的积极性，为他们提供发展空间才是学院发展的希望，才能确立中国画的形象与定位，建立起一个民族文化的标准，并能够随着时代的演化而发展下去。