此次宋元元“测试物”的展览，带来不同以往的全新作品，这些作品表现出更为娴熟的绘画技巧。对绘画空间的改造，以及对大场景中局部细节的关注显得更为有把握。

　　测试物，意在探讨空间中物的存在，物与物的关系，物与空间的关系，宋元元关注的并不是一个生活已久并带有生活气息的家庭场景，而是一场活动结束后的混乱场面，或是正在布置中的家庭。他的绘画抽离了人的在场，留下的是人的痕迹，这种痕迹极为异样乃至荒谬，并使得物与物之间产生强烈的戏剧张力。这些物扮演着各自的角色与故事，演绎一场荒谬的现实生活。另一方面，宋元元又时而将影像中添加文字元素，语言的介入使得画面具有可阅读性，但这个可读也可能是一种思想的陷阱，意在打乱观者的惯性思维、和对绘画习以为常的普遍认知。

　　在这次展览中，宋元元的绘画不仅仅是对物的再现，也是藉著探讨物的本质，测试着人们对物的看法、测试着人们对美的态度，重新提出对于当下视觉文化再度关注和省思的美学议题。在快速发展的中国，到处弥漫着工业成批量的产品，这种日常生活中简陋，拙劣，廉价的复制物，和随之携带的美感条件，暴力侵入了人们正在经历的当代生活，导致美感判断也逐渐衍生出双重甚至多重标准。藉著宋元元的油画作品、那些表面上不过是装饰廉价的沙发、或是墙角的一个破包，也许正是萌发人们重新省思自身审美观的契机。