导语：“大学时光”系列活动是朝阳区文化馆大学生艺术活动资助计划之一，由北京市文化志愿者中心朝阳分中心、中国传媒大学多A+工作室、中国传媒大学自由推广社承办。从11月5号 至11月20日，为期十六天的活动连续为大家带来绘画、影像、戏剧、音乐四个主题的视觉听觉文化盛宴。“原创绘本的可能”沙龙是“大学时光”系列活动最后一场活动。

从左至右：主持人、张弘、熊亮 、刘杨

　　什么是绘本，像几米那样的作品才是绘本吗?绘本与漫画的区别是什么?是否只有儿童在阅读绘本?绘本画家应该怎样与出版社的编辑进行良好的沟通?

　　2011年11月19日下午，798艺术区“玫瑰之名”艺术中心开展了名为“原创绘本的可能”沙龙活动。绘本画家熊亮 、建筑师及墨盒子绘本书馆创办人张弘、三联书店绘本编辑刘杨就绘本的现状、前景展开了讨论。

　　图文结合的出版读物即为绘本

　　绘本逐渐被大众所熟知是最近十几年的事情，在国内、国外发展历史都不长。熊亮已出版的作品包括《京剧猫》、《野孩子》、《南瓜和尚南瓜庙》，他认为，与漫画比较起来，绘本更多的是属于一种个人创作，用图像的方式将一个故事、一个想法表达出来。所以，他会觉得每个会创作的艺术家、画家，如果将他们的作品或者想法以很连续的方式呈现，都会是一个好的绘本画家。

　　刘杨用一句话概括绘本就是：“图文结合的出版读物”，她认为漫画和绘本之间有交集，可以有做成绘本的漫画，也有可以做成漫画的绘本。不过，漫画有多格漫画和单幅漫画，绘本却不可能出现单幅的。一个完整的绘本需要有故事脚本和画面相互协调完成，插画则是以文字为主、图画为辅，辅助说明文本内容。

　　熊亮更倾向用拍摄电影来比喻制作绘本。他说，电影有故事情节，内在的思想性，这与绘本是相通的，小说、诗歌都可以拿来作为绘本的脚本。

沙龙活动现场

　　不只是儿童在阅读绘本，阅读绘本的人会越来越多

　　绘本由于画面能激发想象空间、文字较少，是家长首选的儿童启蒙教育读物。“但绘本并不只是制作给儿童阅读的”张弘说。

　　“我们经常会被所接触到的事物所局限，认为绘本可能就是儿童读物，或者绘本形式就是几米笔下那样的作品。事实上，绘本还有很多有待挖掘的可能性。几米的作品通常是以单幅的图画出现，再配以一段优美的文字，但故事和文字都缺乏连续性。严格说来，几米的作品应该算是插画，而不是绘本。”熊亮这样说道。

　　熊亮也指出，创作儿童绘本时不用像专家、学者一样刻意去研究儿童心理学，以说教者的口吻讲故事会令儿童反感。绘本的工作重点在于如何将故事说得生动、有趣。

　　三位嘉宾都认为绘本的阅读人群会越来越多。虽然目前阅读绘本的儿童比成人多，但这些儿童成年以后，这种阅读体验会伴随终生。据刘杨介绍，日本相关机构对人的阅读经验做过研究，研究结果表明一个普通人一生会有三次阅读绘本的时期，分别是儿童时期、为人父母替孩子挑选亲子读物时期、耄耋之年。“当你在真实社会中遇到困惑、挫折时，会在图文结合的读物中，获得一点温暖和力量。”

熊亮作品

　　怎样的绘本作品才能打动出版社编辑和读者

　　刘杨曾策划出版过绘本《我怎样毁了我的一生》，她强调，出版社的编辑对绘本画家的绘画风格主观喜好不一，没有绝对、唯一的评判准则，但对于故事脚本会有一个基本的标准，“除了清楚、完整地讲完故事，还需要有一个中心思想。如果你不能把想要表达的内容说清楚，那就不可能把中心思想传达给读者。对于还没有出道的绘本作者来说，将绘本的被接受度建立在故事本身，比追求画风的独特性，更容易出成果。”

刘杨策划绘本：《我怎样毁了我的一生》

　　张弘表示，尽管绘本作品可以很个性化，但要尽量避免不要将情感表达演变成无意义的“情感呕吐”。刘杨补充道：“大家都会表示出对某种社会现象的感想，但有时候编辑和读者仅仅是被感染，对所描述的故事有同感，而不是感动。感染和感动是有差别的。”

　　一般来讲，艺术家都会尽力去捕捉自己稍纵即逝的灵感。在绘本创作体验上，熊亮则建议大家开始描绘之前，一定要酝酿好故事脚本和创意，哪怕花上一、两年的时间。

　　偶然踏入绘本界的熊亮，没有受过专业的培训，凭着一腔热情去创作。他的一个信条就是:“人是在爱好中休息的。”熊亮开始制作绘本的时候还在一家外贸公司上班，他每天下班回家后都会画上几笔，就这样创作出了自己最初的一些作品。他建议绘本工作者在创作过程中，要注意画面的镜头感、连贯性，这样读者才会有兴趣继续阅读下去。“先学习儿童绘本的画面处理语言，儿童绘本的镜头处理是最好的。”

　　他也提醒绘本工作者要像戏曲演员吊嗓子一样，每天都做一些练习和尝试，用心酝酿自己的作品，“即使不能被出版，也要用心去做书。我的好些作品都没有出版。当你年老的时候，翻看自己曾经绘制出的作品，你会觉得这是很有意义和价值的。”

　　*本文现场图片由中国传媒大学王通提供