展览大合影：刘时栋，林岱隆，林天民，李晖，宋琨，赖九岑，黄宇兴，欧阳春，赵芷姮，林岱蔚

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　　大未来林舍画廊：“继续以美术史为基础，发掘有价值的当代艺术家”

　　11月18日，台北林舍画廊趁着尹朝阳热还未退，连忙祭上10位在1970年左右出生的艺术家联展“70后菁锐进行式”。但在展览名称公布后，参展艺术家仇晓飞在他个人微博上发出了的“到底什么什么叫70后的‘艺术思维’?思维还带分出生年月的?”的反问。

　　显然仇晓飞的看法与林舍策划此展的初衷有落差，在林舍画廊看来，70后的艺术家是回归自我的一代，由于中国社会的变迁太大，面对未来的不确定感，让这群艺术家转而回归到对自我内在的挖掘。本次展出艺术家刘时栋(台湾)、赖九岑(台湾)、吉磊、欧阳春、黄宇兴、仇晓飞、李晖、韦嘉、陈可及宋琨的作品，正是两岸青年内心世界的反应。

　　台湾艺术家刘时栋借用平面媒体的符号，让画面诉说着属于艺术家个人的当代思维，而赖九岑则是以玩具作为创作灵感，以压克力颜料的堆叠，为卡通漫画图案注入多层次厚度。仇晓飞以面对生活的快速挤压创作出的“样板间-厕所”，作品关心记忆，材料与历史之间的关系;刚刚在台北当代美术馆举办大型个展的李晖依旧带来雷射光作品，创造出似真似幻的奇妙空间;而陈可展出应Vogue杂志邀请，创作了一系列GUCCI作品，从她的角度诠释经典品牌的历史。

　　究竟“70后”这个名词是在何时窜进我们耳里的?或许是图解释方便，众媒体及拍卖公司便迫不及待用此来创造中国当代艺术的一段神话。2008年开始，“70后”与“80后”这两个名词便成了中国当代艺术圈最耀眼的词汇之一。显然这段历史还没来得及被书写， “70后”及“80后”这个概念已经一发不可收拾。