林茨摄影理论奖学金成立
2011-11-23 22:22:25 邬树楠
国内首个民间摄影理论奖鼓励学术研究
11月20日下午,第七届连州国际摄影展高端论坛举办期间,国内首个民间摄影理论奖——林茨摄影理论奖学金,在连州市文化馆正式启动。这一以摄影理论家、摄影家林茨命名的摄影理论奖学金,将致力于鼓励和资助更多有志于从事摄影理论研究的年轻学者完成学位论文和研究课题。
近年来,西方不同时期的理论著作相继被国内各出版社翻译成中文,为许多从事中国摄影理论研究的研究者提供了参照,同时映照出,中国摄影理论研究无论从研究广度和研究深度上相对滞后,尚未形成良好的摄影理论研究生态。相较中国摄影创作实践的飞速发展,中国本土的摄影理论更是显得相对落后。在此前提下,林茨摄影理论奖学金在林茨家属的支持下筹备成立。
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发布现场
林茨,原名张谦,曾任《中国摄影家》杂志副主编,多年来致力于宗教艺术比较研究、景观艺术、视觉人类学研究和实践,生前策划并参与主编大型摄影画册《逝者如斯——二十世纪中国人的生活》、视觉人类学项目《边缘部落》和《大地纪事》的实地调查,承担全国艺术科学“十五”计划课题。负责杂志编辑工作期间,林茨癌症复发,2009年于北京去世。病重期间,张谦完成了50万字的论著《摄影艺术论》(与王瑞合著)。这本填补国内摄影理论研究空白的论著已经于近日出版。为缅怀林茨在摄影研究方面作出的贡献,遵照家属愿望,由林茨部分遗产设立的林茨摄影理论奖学金正式启动。
林茨摄影理论奖学金是一个民间公益性摄影理论研究项目奖。它不仅面向摄影史论研究,同时面向与摄影相关的其它理论研究学科,如视觉文化研究、图像学、视觉人类学等。奖学金奖广泛面向高校在读与摄影理论研究相关的硕士、博士研究生和来自不同机构和民间的学者,旨在推动、促进中国摄影理论研究朝更良性的方向展开。
林茨摄影奖学金的组织机构由理事会和学术委员会两部分组成。理事会成员为张培林、张勤、左力。学术委员会成员为王璜生、刘立宏、李媚、张晓凌、杨小彦、顾铮、宿志刚、缪晓春、蔡萌。学术主持由顾铮、蔡萌担任。奖学金委托候登科纪实摄影奖代评,每两年评出一届,申报与评选时间与候登科纪实摄影奖同步进行。每届奖励三位学者,每位获奖者的奖金为人民币一万元。评选章程及申请细则敬请关注林茨摄影理论奖学金官方网站(建设中)或雅昌摄影网。
注:出版物《摄影艺术论》又名《中国摄影艺术学》已经由三联书店出版发行。林茨摄影理论奖学金官方网站将落户雅昌摄影网。最终解释权归林茨摄影奖学金组委会所有。
附1:组委会语录:
顾铮:《摄影艺术论》推动了中国摄影理论的发展,也是张谦对尚称薄弱的中国摄影理论的重要贡献。此书的出版,既可告长眠的张谦,也激励后来者,尤其是青年学子,以张谦的理论热情和重要贡献为榜样,展开新的探索,让我们以这样新设立的奖项作为摄影理论研究和探索的新开端,努力践行,不负张谦遗愿,顾铮2011年11月20日北京。
李媚:首先我特别抱歉,由于身体原因不能参加这个发布会,我非常感谢能来参加发布会的朋友们,因为我感到张谦的摄影艺术论的出版是一件我们十分值得祝贺的事情,这本书成为我们中国摄影理论研究的一块重要的基石,而且这本书是他在一个身体特别苦难的状态下写的,我基本目睹了他这本书的写作的过程,十分艰难,他在快撑不住的时候找到了王瑞一起合作,张谦作为一个学者,他不仅有学术上的一个态度,而且还有一种包容和对合作者的善意,这是十分可贵的。林茨摄影理论奖的发布也是一件特别值得我们高兴的事情,这是我们中国摄影理论的第一个民间奖项,像侯登科纪实摄影奖一样,他是一个摄影理论研究的项目奖,我特别感谢张谦的亲人们,他们虽然从事着与我们文化艺术摄影领域完全无关的工作,但是他们能够懂得张谦,能够在张谦走后用张谦的一部分遗产来设立这样的一个“林茨摄影奖学金”我觉得这是一般人做不到的。所以我真的非常感谢他们,这个奖项的设立不仅是对大学生,年轻人这样的在校生的鼓励,而且我觉得,我们希望在我们评选和研究的过程中能够体会我们的生命与张谦的每一次交错,触碰的喜悦与美好。我觉得,因为这个奖项,张谦一直与我们同在,这是一种非常鲜活的存在,这样的评选与侯登科奖的设立宗旨是完全相同的,它同样是项目的资助,侯登科纪实摄影奖是一个拍摄项目的组织,而林茨摄影理论奖,同时这两个奖都是公益性的奖,所有从事这两个奖的工作人员都是义务工作的,我也非常有幸成为参与者之一,就是在参与这样的活动当中,我们能在当今这样物质的价值观下,保有心灵的洁净,这个将不是设立给张谦,是设立给我们,让我们在为它的工作当中,去接近我们自己的心灵,我也希望在林茨摄影理论奖学金的帮助下,能够有更多的人从事摄影的理论研究,也希望它更有影响力。谢谢大家,我再次对我的不能出席表示抱歉。
附2:三联书店《摄影艺术论》又名《中国摄影艺术学》 内容简介
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摄影艺术论封面
这是一部具有鲜明个性的著作。作者超越了理论研究的传统写作方式来写这部《摄影艺术论》,他并非系统地去发掘、阐述摄影理论,或按照时间顺序去叙述西方或中国的摄影艺术发展及其特点,而是透过作者自己对摄影艺术的理解,以及透过将其与不同门类艺术(如绘画、影视)的比较,透过对大量资料(包括对摄影家及摄影作品)的叙述,阐明摄影这门艺术的属性及其特点。摄影在不同的历史时期,可以有不同的含义和界定,比如,在工业化社会,摄影成为现代性和后现代性的标志,是现代体验的主要成分;在20世纪,知识与权力、宏大叙事与对宏大叙事的质疑在学术界成为热门话题,此时的摄影也成为人们了解知识与话语争斗的图像;而在文化工业中,摄影则成为人们了解娱乐、广告所产生的符号文化商品及其体验方式。作者还通过对西方文化的解读,叙述了作为摄影图像的发展及其转变过程。在书中,作者以相当的篇幅,借助中国近代史的背景,将中国摄影置于历史中进行观察和描述,继而分析归纳。书中资料丰富翔实、鲜为人知;生动、富于见证的“图像”跃然纸上。加上作者的文字明快、妙笔生花,读来十分吸引人。对20世纪30年代至90年代摄影家及其作品的研究,客观、真实,体现了具有中国特色的中国社会影像。
(责任编辑:邬树楠)
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