说起寺院壁画，许多人立马会想到敦煌，在中国历史上，唐代吴道子更以其创作的一系列壁画而被誉为“画圣”。中国古代艺术史，很大一部分可以说是与佛教文化交融发展而来的。但宋明之后，壁画逐渐衰落，到清末，那剩余的少量壁画只落到了一种工匠们的“营生活计”的水平。如今，杭州灵隐寺和中国美术学院联手做了一件事——用当代中国画重现中国寺院壁画。

　　昨天，灵隐寺济公殿壁画揭幕。到济公殿。从大雄宝殿侧身向右，去新改造完毕的济公殿，全木质的内堂，是宋代禅堂的意趣。十八幅高3米总长50米的济公壁画环绕济公殿四壁，每一幅画，就是一个故事，水墨流转，古朴而生动。讲述济公从出生到成佛的传说故事的同时，也带着你回到800年前的南宋，见那当年的景致：西湖山水、钱江潮汐、密林中的古刹灵隐寺和飞来峰。

　　济公殿壁画创作团队由中国美术学院国画系教授、中国美术学院书画鉴赏研究中心副主任林海钟领衔。从研究到创作，他和学生们总共耗费了两年多的心血。

　　从中国到欧洲，林海钟对壁画的考察研究已有20来年。济公殿壁画创作工程，在林海钟看来如“苦行僧”般耗费心力，是一项“神圣而痛苦的事业”。“这不仅是今天艺术家承接古人之气的理想实现，更是一个影响现代人审美的开始。”由于日本和中国江南气候条件相近，且保留了大量源头自唐宋时期建筑的古建筑壁画艺术，创作小组还专程去日本京都、奈良，考察建筑古迹，学习传统的制作方法，用了近一年时间，选择适合江南壁画生存的泥料和木材。而今济公殿壁画地仗所用的泥料，就是从敦煌护城河上千年的淤泥中筛选而来。木材选的是传统榫卯结构的老木材，水用的则是米汤。

　　在今后的五到十年里，这个团队还将对壁画进行观察和分析。“它是个新生儿，需要社会各界人士好好地呵护。同时也还不太成熟，存在很多的问题。比如说地仗和墨色的稳定性，需要时间来考验。南方潮湿的天气、春夏秋冬的四季的变化都是影响壁画保存的重要因素。”

　　值得一提的是，济公殿的内部改造工作也与美院有关，由美院教授王澍指导，画了草图，宋代的禅堂格局，正是应对济公禅师的时代。