宋元元“测试物”探讨物与空间的关系
2011-11-26 22:24:55 刘倩
记站台中国宋元元个展“测试物”
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雅昌艺术网讯 (刘倩)随着秋拍最后一轮的临近,艺术又有一波小小的骚动,伴随着2011年即将要成为尘埃落定的历史,画廊行业也纷纷推出本年度的最后一个展览。2011年11月26日,站台中国主办的年轻艺术家宋元元个展“测试物”开幕,展出了宋元元整年度探索和实验的新作品。
对他之前作品的印象依然停留在画框与油画结合的形式,或许是作品的形式感更能够吸引观者注意,已经不太记得他对于画面的处理和对于油画技巧的把握。此次所展出的几十件作品将画框的形式去除之后,宋元元对于油画技巧和画面空间感的把握让人耳目一新。
展览主题为“测试物”,艺术家对于“物”的关系处理尤为独特,在他的画面中,所以的元素都被转化成一种具有距离感的物体,即使是生活中的房间、沙发、椅子、人体、手等零距离接触的事物,在他的笔下转化成了纯粹的图像和物品,纯粹得让观者出现某种错觉。这种图像式的描绘把空间和物品之间的关系提升为第一位,他成功的将生活化氛围在画面中抽离出来。
这种图像式的表达方式或许与宋元元所学专业相关,他出生于1981年,2005年毕业于沈阳鲁迅美术学院摄影专业,对于摄影的专业学习形成了他对图像视觉观念和空间处理的技巧。所以在油画中,宋元元喜欢以某个具有空间感的场景作为画面主体,例如活动结束后的狼藉、还未完成装修的房子、幽暗而深远的走廊。
而在近半年来的作品中,宋元元在画面题材中增加了一些新的元素,其中一些超现实主义和非正常逻辑的画面开始出现,例如他的作品《GOOD》《第二自然》,将空间和物之间的关系完全打破建立另外一种逻辑。他喜欢在作品中加入斑驳的痕迹,以此来产生画面与现实之间更强的距离感。
从笔触来看,他或许很享受轻松描绘之中色彩渐变的快感,但年轻批评家鲍栋则认为这是比较危险的:“确实,宋元元画得越来越放松了,他的笔触越来越果断,结构也越来越概括,那些即兴发挥的细节更是越来越随性所至。然而这也带来了某种危险,除了容易显得草率之外,更要紧的是:当涂绘成为一种风格的时候,即遮挡住了图像而成为一层美学之壳,而这层壳会影响观看者的认知,把绘画变成仅仅是一种审美之物。”
(责任编辑:刘倩)
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