岩彩画是以天然矿物为主要材料的绘画种类，曾是中国画的主流，但随着水墨画及卷轴的出现和繁衍，岩彩画出现了历史传承的断裂层。相反，日本继承并延续了对唐代岩彩绘画的憧憬和追慕，直接引发了近百年来日本画的大变迁……形成了以岩彩为主要媒介的绘画体系。

　　我国自上世纪90年代开始进行岩彩画材料研究开发、绘画技法教学培训、作品展览推广、教材画集出版等一系列活动至今，当代中国岩彩画发展已走过近二十年历程。在此过程中，我国岩彩画作品面貌不断成熟，风格多样，丰富了中国绘画的形式内容。在开拓、教学、展示过程中，不断积累经验，调整发展方向，对繁荣我国文化建设起到了积极的促进作用。岩彩画在各种全国性美术展览中频频获得奖项，引起了美术界的高度重视，取得了辉煌的成就。其岩彩画的独特绘画语言已基本明确，即将中国传统的审美形式与当代艺术表现的方式融合贯通，二十年来其风格不断转型、变化已突破，呼应了当今中国社会与文化的大变革。岩彩画作品题材丰富而广阔，艺术语言不拘一格，使其成为当今中国画坛备受瞩目的杰出画种。

　　探索中国岩彩画之路

　　岩彩画成为一个画种，是在上世纪90年代初，在首先进行矿物材料开发研究后开始提出并推广宣传的。是为了区别中国画中以化学水性颜料薄涂画法的工笔重彩，是以岩石矿物颜料材质来命名的画种，其实这一画种的材料及技法在我国古代遗留下的壁画中都有所体现，只是一直统称为工笔重彩，这种命名极为不科学。多重的材料为重彩?是颜色本身的材质的重量还是多层叠加后的所谓厚重，其概念模糊，另外，如作品不是以工整勾线为主的风格又归属哪个画种?这些都严重阻碍了绘画多元的表现，不适应时代的需求，也与国际文化交流不能相互沟通。因此，以岩彩材料命名便于此画种的发展，强调了岩石矿物的特性，只要使用矿物材料作画，便可称为岩彩画。

　　中国画成为一个画种，是在近代西画传人我国后产生的。在中国画的继承和发展问题上，二十世纪的中国艺坛几乎产生了一个共识，那就是改革。这场轰轰烈烈的国画运动是中国当代艺术史上最伟大的贡献之一。在共同的目标下，那个时代的艺术家提出了不同的解决方案。而中国岩彩画也同样面临着这种变革和创新，岩彩画在大的审美样式应是中国画的形式，它在我国也有深厚的文化基础，古代运用矿物颜料绘制的壁画，也为我们提供了大量的风格和技法的依据可供参考吸收。因此，岩彩画始终在中国传统模式的基础上提炼，使岩彩更加纯粹化，达到了一个新的高峰，同时也在创作中融入西方传统写实艺术手法，极大地拓展了中国绘画的空间。岩彩画吸收了西方现代主义的创作观念和手法来改良中国画，打开了中国艺术的又一扇窗户，对二十一世纪的艺术刨作影响尤为深远。岩彩画家们独辟蹊径，坚守传统价值，从各种不同的文化资源中吸收营养，创作出既符合传统审美又具有当代价值的中国画中的岩彩画。而多年来参与已举办了二十五届的文化部中国岩彩画高级研究班和中国美术学院岩彩画研究创作班的学员们，正是在这条道路上奋进拼搏、勇于探索、发扬光大的实践者，是杰出优秀的当代中国岩彩画的先行者、开拓者，他们中取得成绩的岩彩画艺术家们，已经在各个方面收益颇丰。

　　当代中国岩彩画的复兴

　　岩彩画在其艺术道路上始终面临着创新和传统的矛盾问题。二十年前我们就看到了限制中国画发展的问题在于中国画思路窄，形式单一……不能只循着传统的程式亦步亦趋地向前爬行，而必须尽快从中解脱出来，但同时中国画是一个有着特定的审美规范、特定的材料、特定的技法的画种，应该在继续保持中国岩彩画活力的同时，在中国画基本的框架内进行创作，否则脱开本土文化的审美，又谈何岩彩画的复兴呢?

　　岩彩画的创新道路上需不断地在题材、构图、色彩、写意和用笔上追求突破，从各方面为岩彩画注入新鲜元素，同时又对这些新鲜元素进行整合、消化、纳入到中国画的系统之中，作品中要体现恢弘的气度，肆意纵横的用笔，强烈丰满的色彩，充满张力的构图，使观众能够通过岩彩画艺术创作中去感悟其新的境界。

　　岩彩画致力于对中国画传统语言框架的突破与拓展，探索出一条凸显张力和动感的现代视觉表现之路。不约束和固定创作题材，不断变化和超越自身已有的风格和形式。使岩彩画作品在强烈的视觉冲击下，体现其个性张扬的创作心境。这些触及灵魂深处的艺术，展现的是人性的美好和对生活的无限憧憬。

　　岩彩画坚守传统表现形式，在如今多元化的国际视野中，努力寻求传统精神在其创作中的新生，为当代中国画创新做出了个性化的探索。在创作中不仅仅依靠勾、皴、染、点的传统用笔程式，而且加强了肌理的表现技巧，材质美感的体现，对画面的结构组织，画面表现和色彩语言等进行了深层次的革新，重组和整合了各种表现形式，在其厚实大气、淋漓痛快的色彩中，透出的是涌动的生命力，岩彩艺术顺应了时代的变革，充分利用一切艺术创作手段，对文化观念和表现形式不断进行变化与创新。

　　岩彩画强调色彩的平涂，追求肌理效果，用色块造型的形式语言和以往的中国水墨画的随类赋彩、墨分五色和线条、造型的方法有所区别，我们将传统绘画艺术用自己独特的理解来诠释和发扬。舍弃了部分日本岩彩画对于载体的过度精心制作而产生的小气感，舍弃了传统中一些不合理的构图方式，根据画面决定是否使用勾勒和线条，也可以只以颜色为基调，并以空灵的笔触和色彩描绘出自己的理想，使作品的风格可以极力在虚无的空间和画面中表现潜藏于其中的真实感。

　　岩彩画从远古走来，如何融入到当代社会文明中，如何让描绘在仰韶彩陶上的色、点、线、形拓展到轰轰烈烈的当代社会视觉艺术中来，不要使它躺在博物馆里，仅仅让人赞叹羡慕。中国文化虽悠久而广博，其丰富的养料足以滋养每一位艺术家，但同时又可能成为许多艺术家发展创新的沉重包袱，要处理好这两种关系，是我们需冷静思考的问题。