摘要：可能凭借艺术家的感受能力和对图像把握能力，更多的是偏向于一种及时发现问题，他及时去发现的问题成为被讨论的话题，这才是艺术家该做的。我们现在展览模式是倒过来的，以前的展览是为了认可你，而不像现在展览是一个引发话题的过程，所以现在美术馆都是要搞论坛的，至少这一类艺术是为搞论坛服务的。

　　【题记】王南溟既是一名艺术家，也是一位当代艺术批评家。从他的文章中，更多的是看到一个批评家对当代艺术与社会问题之间对立统一的思考。严谨的学术风范在他身上体现得尤为明显，特别是真正与他沟通之后，更发现他是一个毫不妥协坚持自己学术观点的战士。在《湘西田野调查艺术文献》现场，本站编辑对王南溟老师进行了采访，看看他对于“当代艺术介入社会问题”是怎么看待的?

　　艺术家介入社会问题是个很重要的课题

　　王南溟：介入社会问题现在成为大家被讨论的对象，在美术界一部分人当中开始成为一个非常重要的课题，我为什么说是非常重要的课题呢?不是说所有的艺术家都要去从事这样的一种工作，但是也不能说没有人去从事这样的工作，因人而异，课题不同做的不同。我是做这个方面的算是比较早的人，可能对这方面有一些了解。

　　湘西这个地方是有很多话题可以讨论的。首先它是少数民族，少数民族在中国一直是用特殊的管理方法进行管理的;其次它是一个山区，相比较城市而言，城乡差别如果是以山区为例应该会比较有特点;最后因为凤凰是一个以旅游闻名的地区，这样几个因素结合在一起，就奠定了这样的项目基础。总结来说就是一个对偏远地区少数民族族群进行调查的项目。这个课题其实社会学也调查很多，但是总的来说一般都是把文字数据总结出来并没有直观的让更多人看到直观的生活现场。而艺术家就不同，因为艺术家跟他们的学科不同，他是用一种直观的生活现场的感受，他更多的是通过自身的一些农村生活和现在城市化进程之间引申到湘西这个地方，通过自身的生活体验感受进行表述。

　　对于湘西的调查，就是把他从早到晚的生活很微观的进行记录，最后再把各块分开，每一块单独的分开，总的来说就像是组成了今天这样一个展览的现场。本次展览相对于留守儿童和留守老人的问题尤为重视，在展览中的呈现上可以看出，而对于农村问题来说，这是一个很普遍很典型的问题。

　　其实这个展览就是刚开始，艺术家投身于这个领域的研究，并转向这个领域的关心和他们的创作本身还是刚开始的。目前一切都是刚开始，至于怎么样做，还有待于艺术界自身的努力，这个理念的努力就是要让其它学科的人读懂艺术。

　　因为其它学科的人不懂艺术，，尽管都是各个学科的大教授，一谈艺术就是陈逸飞、吴冠中，这个离现今当代艺术的发展还是有距离的，大教授不懂艺术，只懂商品化。首先是要外学科的人知道艺术发展到什么程度，艺术已经发展到不是他们所认知的艺术，还有就是艺术界自身，像我们的美院教学，以前我们是把社会科学的内容介入到美院的教学中，学生创作也是用社会科学的方法来创作;而现在慢慢起了变化，就是尽量把各学科的思想和知识转化为艺术领域里边可拓展的空间，这是我们该做的事情，是一个互相之间交往的过程而已，过程本身是很有价值的，所以讨论这一类艺术也好，首先要从这个角度来讨论，才能找到一个立足的点。假如你没有这样一个背景，用一些纯艺术的概念来判断这个东西，往往现今的纯艺术只能作为商品化的判断系统，而不能作为艺术的判断系统。对于这个问题的区分，才会理解。后面才能继续进行，而对于这一点的定义不能很好的区分的话，只会不断的争执最终分道扬镳，各自说各自的，没有什么说法。

　　美术馆不仅仅是一个审美的场所 而是用来讨论社会问题的场所

　　王南溟：其实社会调查、社会科学不是一个很大的感情抒发，而是针对一个问题，比如说农耕文明跟城市冲突，这样会伴随着只要人类不毁灭，它们之间的冲突就会永远伴随着，关键在于哪里?关键在于我们怎么样找到一个农耕文明和城市之间的一个连接点;通过一个蹲点调查，最后能否提出一个相对来说比较好的方案，或者说我们能不能通过一个展览本身提示这样一个问题。可能凭借艺术家的感受能力和对图像把握能力，更多的是偏向于一种及时发现问题，他及时去发现的问题成为被讨论的话题，这才是艺术家该做的。我们现在展览模式是倒过来的，以前的展览是为了认可你，而不像现在展览是一个引发话题的过程，所以现在美术馆都是要搞论坛的，至少这一类艺术是为搞论坛服务的。其实到最后可能是等于是艺术家变成什么呢?艺术家可能变成一个论坛的提案者，他可以用图像或者是用他们的一种感受来引发这样一个话题让各个学科的人来参与它，那个时候可能会形成一种比较微观的、可争论的或者是每个专业角度对这个问题的解释。比如说同样是我们这个图像出来以后，不同的专家来，他们都有不同的知识背景，他们会拿自己的知识背景来介入对这个图像的解读和整个展厅里边传递出信息的解读，这样的话就会慢慢形成各种各样对这个问题的讨论，最后形成一个多方面的话题讨论。我的观点是“美术馆或者至少某些美术馆不仅仅是一个审美的场所，而是用来讨论社会问题的场所。”

　　作为新兴的艺术研究 在这个大方向下如何继续需要考虑

　　王南溟：我认为这样一种艺术研究是作为一个艺术里边新兴学科来进行的，大方向是没错的，但是关于这个方向将如何继续进行，这也是需要考虑的。既然是在美术馆，它有一个空间的要求，视觉的吸引和一种特定概念的有效性等一系列的东西，都需要考虑。因为我原本设想过，应该有两大话语系统可以在展览里边呈现出来。一大话语系统就是政府背景下的“跳花节”，跳花节原本是苗族民间一个传统节日，现今成为官方意识形态下的宣传活动，这是一个话语系统;还有一个是民间话语系统，比如说日常生活，居住情况、家里的成员结构、读书状况，还有其他方面的因素，这两大块就会有对照。

　　我建议就是两大块，在当代艺术这样两个系统的拼贴就可以成为一件很好的作品。这样把两套话语系统放在一起成为一个对流的状态，可能会引发出很多背后的潜在的思考。我认为比较遗憾的是，进入整个展厅不是一个整体，有点零散，并没有整体的呈现。

　　布展方面，雕塑应该是跟图片放在一起，影像跟绘画放在一起，而且应该是图片跟影像站在展厅里边的核心，绘画可以点缀，现在看是倒过来的，变成一个雕塑展图片点缀，一个绘画展影像点缀。

　　各学科的人参与进这个话题 会形成一个新的起点

　　王南溟：我觉得论坛有各个学科的人都来可能会形成新的起点，有了新的起点可能以后我们还可以往后，而且我觉得像湘西项目，这次不是一次展览就完了，本身这个项目还是一个可持续性的，而且可以结合各种学科的人，汇合起，融汇进去这样一个不停的发展的过程，我更期待的是这个东西，就是可持续发展。通过这样一种方式，至少能够让艺术这个门类的边界打破，能够让艺术一部分潜在的能力，原来被遮蔽掉的潜在的能力，比如说图像对人的眼球的吸引，图像对时间上面的一种把握，这一块它自身的能量可以体现出来，这类艺术是体现一个艺术被埋没的能量得到再次释放的一个过程，是一个艺术被释放的过程。

　　还原艺术最本身的感受 什么都可以成为艺术

　　王南溟：因为艺术本来一开始的内容是很多的，它是一个不断地被自我封闭的过程，一直封闭到艺术只是画画，其实一开始人类艺术的范围是很广的，我们其实是对艺术的一次大还原，还原到哪里呢?还原到艺术自身的感受出发的，什么都可以成为艺术。所以遇到这种问题，他们说不是艺术，那么就让他们去说好了，没有什么好讨论的;他们说不是艺术，让他们去做他们的艺术，我们做我们的艺术就行了，个人做个人的事情;但是有一点是肯定的，说这个是艺术，这个不是艺术，没有一个人有权利规定什么是艺术，艺术依赖于个人的感受程度而定，目前我只服从于我个人的选择。另一方面就是我的选择能不能在理论上达到我自身的一个认证，假如我能认证出来的话可能就成为一个艺术的一个方面，不是说能够取代或者是全部是这样一种艺术，而是说至少是艺术的一个面。所以从2000年到现在，这个问题是不是属于理论问题，至少我自己是解决了的，再要争论下去就是毫无意义的。

　　人物介绍：

　　王南溟，1962年生于上海。华东政法学院法律系毕业。现为职业艺术家、批评家兼独立策划人。长期从事传统书法的研究与实践，90年代初转向现代书法创作和当代艺术评论策划。作品多次参加海内外重要展览，并被大英博物馆等国内外机构和个人收藏。出版现代书法及中国书画理论著作多部。