在旧时，“文人画”亦称“士夫画”，到了现代，随着知识的普及，文化阶层的不断提升，文人画似乎在解体的同时，也孕育出了另一种更为狭义的“文人画”，也就是从事文化事业的人们业余创作的绘画作品。例如在文学界，搞文学创作之余顺带练书法画国画的人比比皆是。在我的印象中，《红旗谱》的作者梁斌爱画画，后来还与画家黄胄联袂举办过画展。汪曾祺先生也爱画画，画的是小品。贾平凹先生也写字画画，据说到了后来字画比小说更值钱。在他家的客厅里曾张挂着一纸润格告示，求字画者心照不宣，不用当面讲价。在当今文人当中，我以为最有绘画功底的要数冯骥才先生，有人批评他的国画画得像水彩，里面少了中国传统的笔墨精神，但是从画里却也能够看到他一直遵循古人“师造化”的教诲，还有挥毫泼墨时的满腔豪情。王祥夫老师也写字也画画，他喜欢黄宾虹、齐白石、钱松喦等画家，有一段时间他谈到谁的画，我见书架上没有就到处搜寻去。他新出版的随笔集《四方五味》里有他的画作，那些瓜果菜蔬，水灵灵地散发着一股从田野里夹带回来的野气和鲜气，与文字交相辉映，令人赞叹。

　　与专业作品相比，很多文人画的笔法往往流于生涩稚气，画面构图也不够恢弘大气，为何仍被那么多读者所追捧?学者陈衡恪认为，“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”也就是说，文人画的情趣、灵性和境界吸引了他们。至于文人画为何仍为文人们所喜爱，我以为一方面，在从事其它艺术创作之余，文人画既可以丰富文人的生活，调节身体状态，又能从中收获到石涛所言的“愚去智生，俗除清至也”的精神净化，从而达到修心养性的目的。另一方面，与文学创作相比，文人画似乎更能直接抒发文人在生命、自然、社会中深刻体会到的情感。