继2008年中国美术馆举办具有里程碑意义的奥运文化项目“合成时代：媒体中国2008”之后，“延展生命：媒体中国2011”于2011年7月27日亮相中国美术馆，向公众介绍国际新媒体艺术的最新成果。

　　从本届开始，中国美术馆将此展作为三年展项目，力求打造成一个新的展览品牌。展览以惊异之感、临界之境、悬迫之域3个分主题为线索，以层层递进的方式，将对于感官世界所揭示的新认知，延伸到解读因多种生命形态涌现所带来的有关生命的新含义，进而对以生物多样化为基础及物种共生为条件的生态重塑理念给予启示。展览也试图对导致生态和环境危机的历史缘由和哲学背景进行思考，就现代主义运动所催生的人的主体性以及由此所孕育的人类中心论提出反思与质疑。展览由新媒体艺术学者张尕策划，新锐建筑师马岩松担任展览展示设计，他联合多国艺术家在中国美术馆室外空间创作了大型装置作品“天气隧道”。

　　“延展生命”国际新媒体艺术三年展展出包括中国、韩国、

　　日本、新加坡、美国、加拿大、墨西哥、巴西、西班牙、葡萄牙、法国、德国、瑞士、奥地利、意大利、荷兰、拉脱维亚、爱尔兰、英国、芬兰、比利时、挪威、塞尔维亚、澳大利亚共24个国家近八十位艺术家的53件作品，其中40件为三个主题展作品，13件为“天气隧道”特别项目作品。展览从美术馆一层延伸到五层，作品依据空间渐次上升的布局进行安排，寓意从个体的感知体验到生命多元共生继而对生命所赖以依托的生态环境关注的转换过程，由此显示从微观至宏观的感性递升和认知进程，形象地回应了展览的主题，使策展构思和空间形态形成富有象征意义的有机关系。

　　与此同时，作为一次探索性大展，展览也引发了我们的一些思考。记者在观展以及与现场观众的交流过程中，也发现一些不完善的地方。

　　首先，展览中的大多数作品，过分依赖解释说明，以至于不去墙上看作者对于作品的解释或者不注意导览员的讲解，观众很难理解很多作品的创作初衷和创意所在。这无疑大大削弱了艺术的直觉表现力。其次，由于展品多采用声、光、电等现代材料制作，使得从视觉效果上看，尽管不乏工业产品的直白和锐利，但似乎还缺乏形式方面的美感。也就是说，很多新媒体艺术家在创作，并没有把美术、设计界近年来对形式语言最新的探索纳入其中，在视觉效果上并没有体现出视觉艺术工作者的专业水准。第三，很多作品与观众的互动非常牵强，甚至偶有容易让观众感到意外、危险等错觉的作品出现，这说明艺术家与观众的沟通还有待于进一步加强，新媒体艺术的界面设计也还需要更加友善。最后，个别作品(包括中国艺术家的作品)花费大量人力、物力、财力，且云所未云，有哗众取宠之嫌，让人感到与“低碳”、“环保”的时代主题格格不入。至少，艺术家对于环保等社会性议题的关注，并没有通过作品本身得到很好的诠释和体现。

　　当然，就这次新媒体大展本身而言，它仍然是成功的，展览的综合展示手段和视听效果，的确超越了中国美术馆以往留给观众的印象，充分显示出中国美术馆与时俱进、开拓创新的精神。新媒体与美术馆的关系，也势必成为未来美术研究、美术批评中一个不可忽视的重要方向。