嘉宾：我觉得在他身上有一种挺真诚的东西，这种真诚里面又有一种单纯，另外我觉得现在这个年龄段的人，这种既有真诚，然后做画投入。

　　实际上我跟范志斌认识不太长，但是他给我的印象非常深，我觉得在他身上有一种很真诚诚的那么一种状态，在他的神情里面都能透露出来，我觉得这种真诚。

　　主持人：他这个人挺单纯的感觉，这种单纯对创作艺术是很有好处的，这种单纯和真诚。

　　嘉宾：是，我觉得这种单纯有时候在他的作品里面能体现出来，我觉得现在如果缺少了这种真诚，(城市)绘画也根本达到一种成果，也进入不了一种状态，艺术是需要真诚的。因为你想让你的作品感动别人，你首先要具备一种真诚投入的那么一种状态。

　　范志斌身上给我最初的印象，是他身上具有非常单纯、质朴，又有一种真诚的这么一种感觉，所以我觉得作为一个搞艺术的人，必须要具备一种真诚的一种态度，因为你不把艺术视作你个生命，你很难投入那么一种绘画的表现状态，你的作品就缺少一种能够打动、感染别人的一个因素。人物画家有时候确实需要一种为人的真诚和善意，因为你面对的是人，你首先要对他产生一种想表现的一种欲望，你才能在绘画的过程当中体现出体个人的一种感觉。范志斌我觉得前一段看了他很多速写，就五六本那么一大摞，那么我的这种投入，因为从他的速写里面你都能感觉到他对艺术那种热爱，那种热爱到了一种，是一种兴奋，是一种谦诚的一种状态，速写我觉得对于一个人物画家来说非常重要，它培养人的一种塑造的能力，还有一个感觉能力，速写都是直接来跟一个人生活的这种见识直接来碰撞的，速写就是要在很短的时间内捕捉到一些最生动东西。

　　从范志斌的画里头能看出，他有确实很难得的就是有非常强的造型能力和笔墨表现能力，这个在当代的人物画家里头，范志斌应该是非常突出的，这可能得益于他的速写，因为前一段时间我见了他一大批速写，画的都非常传神，每一个形态，那种表现的一种生动，都在他的速写里头表现出来，实际上光你感觉到他面对一个对象的时候，他的兴奋，他的激情，跟他多年培养出来那一种扎扎实实的一种造型能力，所以我觉得他对造型的这种语言把握应该非常准确。速写确实培养人的一种感觉能力，也锻炼了人的一种塑造形体的一种能力。人物画如果没有扎扎实实的一种功底，就是造型，没有大量的速写的积累，你要想解决造型能力，是很困难的。我觉得这几年范志斌应该在人物画上，应该有他特殊的一种价值。

　　主持人：再谈谈画面的感觉，因为我看他的画，包括采访的时候，他也说到过，他很善于抓一些什么，就是大家看起来好象不是说特别有什么内涵，他抓一些亲平常的，但是特别打动人的，最安静，最能打动人的一瞬间，最平常的一面，这个人本质上他抓住了。

　　嘉宾：其实写生状态，写生状态实际上是你跟一个人的交流，你要有一种心动，而且要有一种细微那种观察。实际上这时候就体现，还要有你笔头上的一种功夫，一个人在这种写生状态是需要你非常投入的一种。

　　主持人：观察是不是?

　　嘉宾：还要有一种交流，你要发现这个人他身上所特有的一种，能让你产生一种表现的一种兴趣的东西，这个我觉得没有平时的积累，没有细微的一种感受的能力，是很难把一个人画的那么传神，画的那么能够。

　　主持人：神韵能够抓住。

　　嘉宾：因为简单的画一个形是不困难的，经过几年的学校的训练，要想画出一个形不是一件非常难的事儿，但是你要把一个人画的非常生动、传神，笔墨的表现也非常到位，对人的神情融合的非常接近，这个就需要一种能力，这种能力造型积累，造型的这种能力的塑造，跟感觉的一种敏感，细微的一种敏感，还有笔墨之中透出来你个人的一种学养，你的情感的真诚，都会在作品里头，没有遮掩的体现出来。因为速写或者是这种写生状态是非常直观的，是不用你拐弯抹角的，因为你对的就是一个对象。所以我觉得人物在造型语言上他不是浅层面在表现一个具体的物体，不是非常表面化，人物画要有对形的一种理解，这个范志斌的画里头就能体现出来，他的人物形态，对笔墨语言的一种把握，是两者都能结合的非常紧密，他的画大家这种程度应该说是非常难得的。

　　范志斌是一个很单纯很真诚的人，在他的身上你能感觉到，神情里头也能感觉出来，他是一个把艺术视为生命的人，所以从他大量这种速写和作品当中，都体现出来这一点，我觉得对于艺术，如果没有这种真情的一种投入，是很难做好，是很难达到一个高度。

　　主持人：那画面的感觉，因为他选的题材，有时候抓人物的一瞬间，有时候挺感动人的，他有一幅画他姥姥，题目叫做《孤独》，他姥爷那时候不是抓壮丁去了台湾，他姥姥就一个人在家带着孩子，在家守了四五十年，某一天在床上睡觉的时候，很大的一个床，他姥姥一个人躺在床中间，他偶然发现了，特别打动他，就想他姥姥一生的经历，画了一张速写叫《孤独》，他对意境的这种表现挺准确到位的。

　　嘉宾：范志斌画的都是跟他生活有关的人，因为我前一段看了他画，就是作品里面写了一些文字的东西，他速写里头也经常加一些文字，那个文字就是他动感情的一种，他动感情以后所留下的，…他当时的一种情绪，把他当时的那种感受记录下来，从这点可以看出他在作画的时候是非常投入的，他对他身边的人，对他父亲，对他母亲，对他很多熟悉的人，实际上都注入了一种真情。他不是在简单的画一个人，不是在一种习作的状态，而是在一种情感的一种抒发状态。这个我觉得作为一种写生应该进入到这种状态，才能有意义。所以他画出来绝对不是一个模特，是有血有肉，有生命，有情感的一个人，所以他笔墨里头都应该有他个人的一种体验，有他个人的一种情绪，这个就能够产生一种语言，这种语言确实能让别人读懂。

　　主持人：对。

　　嘉宾：比如范志斌有很多写生是非常生动的，那种神情的把握，那种形态的那种，里面都透出了一种他个人的一种非常强的一种情感。所以你在翻那个画的时候，一张和一张都有他的一种心动，它是不枯燥的，这个我觉得在…人物画里头，应该范志斌是非常出色的一个人，而且是年龄不大，但是你说，我前一段看了他很多速写，这种速写，你就能感觉到他是多少的谦诚的，就是说在那种绘画的状态，应该到了一种狂热的地步，我觉得一个艺术家没有这种真性情的一种投入的状态，是很难能够画出感人的作品来。人物画不像山水花鸟，山水花鸟可以(抒情研制)，可以从这种修养啊到体验生活的一种状态，人生境界里头，笔墨当中都能体现出来。人物要体现出你对人的一种情感，人的一种关怀，同时它还有扎扎实实的一种对造型语言的一种积累，没有这种能力的积累，你要想画好人物画，那恐怕不太可能。

　　主持人：他的悟性，对人的或者笔墨的融合上，他的悟性很高?

　　嘉宾：是的，因为人物，如果从浅层面上来说，一个人处在一种写生状态的时候，他只是培养一种能力，我这话说的好象也不太准确。人物画应该说造型就看怎么理解，有一种简单的造型，就是找一个人画像，那就说明你有了一种起码的造型能力。我觉得这个远远不够，你要有造型的感觉，在形里头，它不是一个简单的描述状态，它应该有一种抒发，应该有一种交流，你跟你面前的一个人，你一定要心动了，你才能画的好，你如果盲目了乐，你画出来的人也是死板，没有什么生命。所以那种情绪状态，在你的形体语言和笔墨表现的一种，都应该有这种因素，他才能有感染力。

　　主持人：从语言上来讲的话，他应该最初从传统画过来的，他的笔墨语言，最先来自传统的应该是，在他们当中具备的一些要素，然后再加上自己的一些东西，这样才能形成现在的面貌。

　　嘉宾：像鲁玉实质上是有非常严谨的传统，就是在人物画，像王胜列、徐勇、顾连唐，有一批非常优秀的人物画家，其实鲁玉一直不懂人物造型的严谨，但是我觉得缺少一种灵动，范志斌我觉得他继承了鲁玉非常严谨，画画非常严肃的状态，继承了这种优良的传统，同时他又吸收了南方的一些笔墨，包括浙美的，包括天津美院，包括北京的一些画家，其实范志斌把笔墨的一种表现，笔墨的一种灵动又融到他非常扎实，非常严谨的一种造型里面，所以他的画里头就有了更多的意义，他摆脱了鲁玉以前的那种比较刻板，好象说的不太准确，鲁玉确实有北方的一种厚重和严谨，但是他确实缺少一种笔墨的一种书写性，在鲁玉以往的这种绘画里头，笔墨更多的是塑造性，是对形体的一种表现和塑造，你不能离开这种形体结构，去单独的强调笔墨语言。那么我觉得有些偏执，南方呢又更多注重笔墨语言的一种书写，跟传统的，因为浙美非常注重传统，它多少年学生训练下来，都要你更多的领会传统，传统要获取一种思想，写生的时候要把传统的一套语言融进入。但是好象南方和北方应该是可以互相弥补，范志斌在这一点上我觉得做得非常好，他的人物画里没有北方的那种笨笨拙拙，非常刻板的东西，但是他又没有那么多油画，笔墨是非常有意境的，他的笔墨也没离开形体，他的笔墨非常生动，控制的恰到好处。所以我觉得谈笔墨，作为写生状态来说，这种写生状态它没有留给你可以作为笔墨游戏去做，因为它有一种制约，笔墨的表现一定要有具体的意义，要和你所表现的对象有一种潜移默化的一种交融。

　　所以我觉得从范志斌的写生系列作品里头，你能看出来，他有鲁玉所非常优良的传统，所给他的营养，确实在造型里头那种扎实的东西是很强，那种能力是很强的，但是笔墨又非常生动，非常具有那种感觉的，一种鲜活的东西，确实作为一个人物画家是很难，笔墨离开形不行，完全依附于形，笔墨只是形的奴隶也不行，笔墨要有笔墨的语言，要有笔墨表现抒发的意义，还要有一种你当时的一种感觉，笔墨应该是有感觉，作为造型来说，笔墨也是造型语言的一部分。比方说这个形是一个，你感觉是一个非常拘谨的人，笔墨里头除了形的描述以外，笔墨里头应该透露出这个意味来，一个苍老的人和一个小孩，那笔墨形态是不一样的。所以这又不是一个简单的公式，老人就应该怎么画，小孩就应该怎么用笔，不是这样，这要靠你的悟性，靠你当时的一种感觉，你能不能把那种心动，在你的笔墨语言里头透出来，确实要靠一种能力和一种灵气。范志斌确实有这种能力，他里头有很多鲜活的东西，也不浮躁，他的笔墨应该是很质朴的，但是绝对不是呆板的，也不是非常刻意的，他有很多生动鲜活东西，在语言里面能透出来，所以我觉得他的形体的塑造和笔墨的表现，就多了很多具体的意义，他不是空泛的。我觉得这两者一个是造型语言，造型能力的培养和笔墨表现能力的这种积累，对于一个从事教学的人，或者是作为一个作家从事创作的人，都非常有意义，这是两个根本的这么两个点，这两点缺一不可。