马志明，1963年12月26日出生于江西南昌，籍贯广东。1986年毕业于江西师范大学美术系。1993年毕业于西安美术学院油画系，获艺术学硕士学位。现为中国美协会员，江西师范大学美术学院教授、硕士生导师、副院长，江西省美协油画艺术委员会副主任。

　　作为我省油画界的领军人物，马志明以自己独特的艺术风格，关注环保，思考人与自然的关系，在全国业界备受肯定和关注。

　　11月27日，马志明作品展《回归》在北京798艺术区开幕，其20多幅关注自然生态和环境危机的油画作品，受到了众多国内外美术爱好者的热捧。

　　马志明个展北京受追捧

　　2009年，马志明首次在北京798举办个人作品展，成为本土第一位亮相全国的油画家。时隔两年，马志明携其20多幅艺术精品再次亮相798，当地艺术界对于这位擅长“风化”绘画手法的江西艺术家并不陌生。

　　从黄土高原刀劈斧削般的沟壑，到江南水乡斑驳淋漓的印痕;从陕北窑洞的变迁，到故乡景物的追忆……在此次举办的北京个展中，马志明将从艺生涯20年来的作品进行了一次梳理，挑选出不同时期对于艺术的理解，集中展示自己的环保和生态理念。

　　展览开幕现场，马志明作品唯美的油画色彩吸引了很多观众的目光，一名来自芬兰的外国友人对其作品赞不绝口，他通过翻译告诉记者，“马的作品是有关于过去的一些记忆，比如延安时的窑洞，一些南方的民居，记忆中的风景等，这是有关梦的描绘，很美。”

　　风化的窑洞赋予他灵感

　　事实上，在江西艺术界还鲜少关注现当代艺术的时候，马志明在全国业界早已声名渐起。不少人是从大西北窑洞开始认识这位江西油画界的大腕。

　　马志明告诉记者，上世纪90年代，他还在西安美术学院读研究生时，就对陕北窑洞产生了浓厚兴趣。“陕北窑洞的变迁，是人们生存过程的变迁，人们在黄土地上不断地挖掘，窑洞不断地消失，这给我带来了极大的创作灵感。”于是，他用“风化”的手法绘画了大量西北窑洞，用模糊不清的画面，记录即将消失的窑洞。

　　“黄土高原是中华文化发源的重要地域之一，而这块土地的西北方向正在日益沙化。”马志明说，人们朝黄土要生存，而大自然风化的力量也迫使人们需要重新思考黄土高原的生存现状。于是，《挖掘生命》、《延河边的窑洞》等一大批作品应运而生，马志明的画笔，开始了环境危机的审视。

　　以作品警示人们关爱环境

　　马志明认为，在当今世界，全球变暖使得许多的害虫大量泛滥，大片的森林受到了破坏。全球变暖与臭氧层的破坏，让南极的企鹅开始遭受雨灾，让北极的冰不断融化。“人们在几千年或几百年才能了解到的历史感正在快速出现……当今的人们，行走在繁华的都市里，在人造的树林中休闲，又有多少人知道庐山冬天的气温在不断地上升呢?”

　　谈到以油画关注环保，马志明告诉记者，从痕迹与风化的油画语言效果来看，这是引发想象空间的一种手段。从人类生存的角度来看，这也是一名当代艺术家的责任，通过作品警示人们关爱环境。

　　今后更多关注家乡生态

　　近年来，马志明开始了江南系列绘画，他把风化的状态转化成梦中的记忆。一间矮矮的村舍，一垄弯弯的田埂，抑或是一汪浅浅的池塘，这样随处可见的南方农村的小小场景，在马志明的画笔下都绚烂斑斓，铺陈出梦幻般旺盛的生命力来。

　　谈到这种转变，马志明说源于几次在南昌户外写生的经历。“有一幅作品画的是瑶湖旁的一处乡村风景，当时那里正在施工，工人告诉我可以最后把它记录下来，因为这里马上就要变成绿化带了。还有一个恬淡的乡村景致，那曾是一处幽静的喝茶之所，现在也已变成了鸭棚。”马志明感慨地说，城市在迅速发展，身边的景物很容易斗转星移，许多儿时的记忆都已消失得无影无踪。作为一名江西籍画家，他有义务记录家乡的美和环境变化。

　　谈到今后的创作方向，马志明表示，关注环境和生态仍然是他的主题，但将更多地偏向家乡和江南题材。