中国艺术图书馆发展情况分析
2011-12-01 09:54:09 张蕾
中国是人类的发祥地之一,从旧石器时代,我们的祖先在打制石器的过程中,逐步培养起造型技能,并萌发出审美观念。中国艺术的发展是伴随着人类的进步成长起来的。随着图书馆概念的形成,可以说,在人类记录生产生活的资料中,无不渗透着中国文化艺术的种种痕迹。但是中国艺术图书馆的概念,仅仅是近几十年的产物。并且中国目前的艺术图书馆也只是各艺术院校、艺术团体附带的图书馆与综合图书馆内以艺术内容作为特色的下属部门的代指。中国艺术图书馆的发展与建设总体处在一个水平较低的层次。对于中国艺术图书馆的认识与研究势必成为中国图书馆人和中国艺术工作者长远和深入的课题之一。
一、中国艺术图书馆发展现状
从中国文化部文化市场发展中心发布的《中国艺术品市场白皮书:中国艺术品市场年度研究报告(2009)》可以看出,随着中国艺术市场的不断转型及以北京为世界艺术中心一级的逐步确立,中国艺术资本市场的发展规划与研究工作已经全面展开,中国艺术资本市场逐渐形成自己的体系。世界上越来越多的人关注着中国艺术的发展,越来越多人关注着中国艺术的发展信息。根据中华人民共和国新闻出版总署2009年的统计,艺术类出版图书15067种(初版9652种)、14020万册(张),文学、艺术类、画刊类期刊682种。2009年艺术类图书零售量同比增长0.2%,艺术类图书出版和发行量稳中有升。
我国艺术图书馆伴随着中国艺术的发展而不断壮大,并以其特有的特性在图书馆界占有越来越重要的地位。再加之中国各类艺术团体、艺术院校、各类博物馆2300余家,美术馆、文化馆(群艺馆)3200余家,它们所包括的图书馆、资料室将是我国艺术图书馆的重要组成部分,丰富和扩充着以综合图书馆艺术特色馆为主的艺术图书资料和信息集合。并且这个数字还以每年5%左右的速度递增。研究和总结中国艺术图书馆的特点,有利于社会更加清晰地对中国艺术图书馆发展情况进行了解、审视与面对。
二、中国艺术图书馆存在的特点
1.艺术图书馆典藏文献内容具有较强的时代性。由于艺术本身具有时代性的特点,艺术文献适时地对当时文化发展及文化活动进行记录和展现,使得艺术文献附带形成具有较强时代烙印的特点。每一个历史年代,具有这一年代阶段性明显的艺术文献。
2.艺术图书馆是当地区域现象的浓缩体。文化艺术本土化是艺术本身生存和发展的动力源泉。由于很多历史的原因,形成各地对本土文化艺术资源的保护、留存与延续。同时多数读者在利用当地艺术图书馆资源时,也更重视本土文化信息的采集与索取。从艺术图书馆纵向角度来看,其文化艺术资源存在着明显的区域性特点。
3.文化艺术图书馆比其他性质的图书馆投入高。由于文化艺术涉及门类繁多,留存文献和信息的种类除文字资源外,其他形式也很丰富,且具有较高的文物和收藏价值,使得艺术图书馆收藏费用的投入加大。随着艺术市场的繁荣和人们对于艺术知识的认识不断增强,这种投入还会随之增加。
同时,对于这些艺术信息资源的保护也将成为艺术图书馆后续追加投入的累增。
为使读者对艺术文献信息得到充分的利用,艺术图书馆需要添加的检索、提取或复制的硬件设施的投入也高于其他性质图书馆。例如美术信息资源多以图像资料占优,高清品质的美术文献价格与普通文字文献的价格相差几十倍、几百倍甚至上千上万倍。同时检索高清图片所需的图像还原设备价格也十分昂贵。复制图像资料与复制一般文字资料的费用也相差甚大。
三、中国艺术图书馆存在的问题
1.艺术图书馆艺术资源“藏”“用”分离情况突出。除综合性公共图书馆的艺术文献对普通公众全面开放外,大量珍贵的艺术文献常年藏存于各艺术团体、艺术院校或博物馆的库房内,未经整理,无法与读者见面。上述文化艺术机构大多将注意力集中在艺术创作和艺术品的实物收藏上。目前虽然很多艺术机构领导对正式出版的艺术文献的整理、利用的意识慢慢加强,但是对艺术品之外的艺术家来往书信、手稿、相关照片、活动记录、剪报文献资料的收藏、整理、加工与利用几乎停留在原始状态。同时,它们对于固有艺术文献面对公众的意识十分薄弱,仅仅控制在本单位人员或工作活动的使用上,想要借阅它们的艺术文献资料比查看其实物藏品还要困难,其他机构无法获知其拥有艺术资源的整体情况。
2.中国艺术图书馆艺术文献加工标准不一。在《中国图书分类法》中,对艺术文献的分类标准已有标明。但是,这种标准只止步于大范围内,并且这些分类范围更重视了文献学和信息学的发展规律,对于考虑艺术本身的发展规律多有欠缺,以致在艺术专业人员使用被中图法分类过的艺术文献时,仍产生诸多不便。例如:在中图分类法中,将美术画册分类到J221.1/J221.8内,但是,美术画册内容涉及仍然很广泛,可继续按照美术专业常用的山水、人物、花鸟三类进行深入分类,这在图书馆学范畴内是不予涉及的。在这三类中又可以继续再分,这样会大大提高画册的利用率。因为一个美术工作者在创作的道路上很少能有机会大量参照原作,在印刷业迅猛发展的今天,几乎是通过海量的画册进行学习、临摹和提高的,画册的数量也占美术文献数量的重头。将各种内容交织的画册分类到一类中,检索和查询的难度如大海捞针。
而更多的艺术图书馆馆员由艺术专业人员兼任,对图书馆知识掌握有限,加之艺术文献形式多样,艺术图书馆间的横向交流甚少,不免出现“各自为政”的加工方式。有的采用“时间”序列进行大排行,有的使用“责任者”或艺术资料内容分类,甚至根本不予分类等,使得艺术文献间的交叉查找如同乱麻。
3.数字化建设参差不齐。艺术图书馆的数字化建设水平良莠不齐。多数公共图书馆中艺术文献部门和艺术高校图书馆都在资金保证的条件下,将带有自我特色的数据库资源建立起来了,但是略显规模较小,数据资源总量偏少,专业性商业数据资源缺乏的特点;并将数字化资源大多定位在视觉资源的建设上;同时,外文艺术数据资源严重缺乏。而大量艺术机构根本未将艺术文献的数字化纳入自身的数据资源建设范畴内,使得这项工作处于未开展状态。
4.缺少行业化管理与指导,无法与国际接轨。目前,中国艺术图书馆界尚没有建立真正意义上的行业协会组织。很多存在的艺术图书馆范畴内的问题和标准无法进行沟通、交流、讨论、制定标准与解决。作为艺术图书馆行业与国外艺术图书馆及艺术图书馆协会间的接触也少之又少。
艺术图书馆馆员通过行业交流了解本领域国内外的发展方向,进行行业间的馆际合作与学习,获得行业化指导等的机会甚少,这对中国艺术图书馆的整体发展产生了极大的制约作用。
四、中国艺术图书馆发展建设的几点建议
1.建立中国艺术图书馆行业协会。目前,根据中国艺术图书馆发展现状,笔者认为,可以依托中国图书馆学会,在专业分会中设立艺术图书馆组,广泛吸纳艺术院校图书馆、艺术研究院(所)图书馆、艺术院团图书馆、博物馆图书馆等艺术机构及其馆员,通过行业协会,提供一个信息交流、学习指导的平台,参照国外艺术图书馆协会(如:北美艺术图书馆协会—世界最大的艺术图书馆行业协会)的成功经验,并使协会成为会员间合作的纽带,从而推动我国艺术图书馆事业的发展。
2.加强中国艺术图书馆行业特殊标准的制定。在建立中国艺术图书馆行业协会的基础上,由行业协会根据行业的全面情况和具体问题,借鉴国内外行业经验,制定符合行业要求,具有行业特点的标准,使得艺术图书馆之间的横向信息交流在畅通和统一的环境下进行,为今后艺术资料的利用提供兼容性条件的保障。
3.抢救和修复珍贵艺术文献资源。中国艺术图书馆除现代文献的保护、提供与利用外,对于各艺术图书馆长期留存的艺术文献资源的抢救与修复也是随着时间的推移,处于更加紧迫的状态。一旦这些资源遭到自然或人为的破坏,这些文化和当时的精神财富将随之消失,不可复制。目前,中国对于珍贵艺术文献的修复方法仍然比较传统,使得文献抢救和修复的效率在短时间内无法得到显著的提高。图书馆人对此要有高度的重视态度;要培养更多精通修复技能的工作人员;学习修复和保护的现代技术;挖掘和试验先进的修复方法等,以满足大量待抢救和修复的珍贵艺术文献资源的需要。例如:利用国画的装裱方式,对绢本文献进行修裱;利用高仿印刷技术制作高清仿真艺术文献,提供教学与欣赏使用,减少艺术文献珍品在人为使用上的耗损;为今后再次更改修裱形式,可适用实施和采用可逆性修复的方案等。
4.鼓励中国艺术图书馆员开展科研与协作。结合艺术领域的发展方向,由艺术图书馆行业协会主持,设立科研基金,鼓励会员开展针对性的研究,如艺术数字图书馆建设、图像元数据标准、图像与视频搜索引擎及其使用、艺术信息素养培训等,通过理论研究,推动工作实践的发展。
5.提高中国艺术图书馆馆员综合素质。中国艺术图书馆对图书馆馆员的要求更高更严,普通图书馆员主要从事一般的文献收集、整理、解答咨询和传递工作,知识结构以图书馆学专业为主。艺术图书馆馆员既要求有专业的图书馆学知识,又要建立艺术学科、博物馆学等学科的知识结构,富含艺术方面的综合素养,因此艺术图书馆必须重视和抓好人才的培养工作。
总的说来,一是积极引进各种高层次的专门人才;二是努力培养和提高现存工作人员的自身素质,培养交叉学科的信息处理能力;三是建立相对稳定的学习型艺术图书馆馆员团队;四是积极建设有艺术图书馆特点的艺术知识仓库,建立艺术知识管理体系。
参考文献:
[1] 彭建波:《北美艺术图书馆协会评述》,《图书馆建设》,2009年第5期。
[2] 彭建波:《我国艺术图书馆数字资源建设的研究》,《数字网络》。
[3] Artlibraries Society of North America[EB/OL].[2008-9-15].http://www.arlisna.org/.
[4] Anercan Lubrary Assocuation Art Section[EB/OL].[2008-11-01].http://www.ala.org/ala/mgrps/divs/acrl/about/sections/arts/arts.cfm.
[5] 赵力:《2009-2010中国艺术品市场研究报告》,湖南美术出版社,2010年版。
(责任编辑:邓国皇)
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