对于写实绘画来说，如果不是刻意把隐秘的含义设定在具体的形象之中，通常是无须作过多的阐释的。但是齐新的作品却有着某些难以言说的意味和多样化的解读空间。他用一些常见的现成物的形象进行造型，引入画面，以取代经典作品或自然物象的固有形象，而由此转换的视觉效应，被赋予某种象征意味。它们既与客观自然拉开距离，又使作品产生审美意义上的超越性。这是一种变异性的绘画，它既保留了绘画性和写实性，又传递出一种全新的视觉体验。齐新把这些现成物作为绘画的元素与画面一起构成主题，在绘画形式上表现出的崭新观念，创造了一种新颖的形式化符号系统，重新阐释写实绘画的审美意义。对于一件作品而言，图像在于视觉的呈现，意义则来自图像的叙事表达。图像可以挪用和借鉴，意义则必须有个人化的视角，而二者又应在个性化的图式的建构和作品文化观念的表述中，完美地融合在一起。一个优秀的写实画家，不但能够有娴熟的绘画语言再现自然，更重要的，是具有创造性的想象力和丰富深厚的审美底蕴，来确立独特的创作视角，建立个人的话语方式，创作出与众不同的视觉画面。齐新做到了。

　　就表现形式而言，齐新的作品是一种“实体写生”，但又不是通常意义上的“实体写生”。他把丝绸、纱布、铁丝、纱线、颜料管之类现成材料，精心摆放并组织起他自行设定的形象构架：或凡高笔下的麦田和向日葵，或鲁本斯作品中的耶稣基督和圣徒，或安徽民居的街巷，甚或螳螂、蜘蛛、蚊子之类的小昆虫……然后面对实体对象，以极其严谨细致、见微知著的写实语言，精确地将它们转移到画布上。这看似一种“再现”，实质上却是对“再现”的解构、颠覆和重建。他以写实性的绘画语言做出了符号化的文化阐述，从单一化的表述进而转换为多义性的隐喻和象征，将“写实性”与“符号化”二者在当代艺术语境中获得了超现实的有机统一，通过图像的变异达到对于内心体验下“真实”的另一种存在方式。这是一种视觉单元的双重组合，被放大了的视觉效应便产生了较之单纯的“实体写生”更大的视觉冲击力。

　　齐新的作品，表现出一种对于超越时空的审美形式和建构梦幻叙事的变异图像的当代性追求。他对人们所熟悉的艺术大师的经典作品或司空见惯的自然物象，进行了他自己独特的符合审美目的的解构和过滤，剔除了惯常所见的经验视觉，消解了物质意义上的真实性，赋予作品以精神层面的单纯和唯美的色彩。他用自己创造的个性化图式，对现实世界进行重新演绎，建构起了一种有别于真实世界的独特的“可能世界”，而让真实世界反而变成“可能世界”的一种物化形式。这是一个被高度虚拟化的异质空间，在那里我们虽然能够辨识出一些经典作品和现实世界的物象，但这些物象其实只是齐新表现内心奥秘的道具。他试图用这种艺术方式来质疑现实，疏离物质，使人们置换到另一个空间，去寻觅别样的依托。这也许就是齐新想凭藉作品所要表达的观念。

　　在作品中追求形式美感，是当代艺术的重要特征之一。艺术作品的任何表现力都起源于形式，艺术作品的形式本身就可以是内容。齐新以令人惊叹的想象力，表现出变异奇幻之美，贯穿在图像的叙述之中，具有强烈的形式美感。这在他对凡高的《群鸦乱飞的麦田》、《乌云下的麦田》和《向日葵》等多幅经典作品的创造性模仿中表现得尤为突出。他用一种有着明确文化符号的解构性策略，以个性化的形式语言和审美观念对经典作品做出了重新阐释。形式语言的建立和审美观念的形成是一个同质过程，既没有无形式语言的审美观念，也没有无审美观念的形式语言。没有独特的绘画形式语言，任何图式和形象都是不完备的，关键在于模仿过程中的“转换”。正如苏珊·朗格所说：“艺术创作中的一切技术，都是在对原型进行‘处理’中发展起来的。由于‘处理’本身实际上就是模仿的一种特殊方式，任何‘处理’目的就是要创造出一种自身就是具有某种意义的形式”。这里所说的“处理”实际上就是一种“转换”，这就从本质上厘清了模仿与创新之间的关系。而在齐新作品中所看到的，就是这种随“转换”而来的创新。

　　就齐新写实油画的本质而言，具有真正意义上写实主义的绘画性。在相当程度上，艺术是以技术的形态存在的历史。齐新的写实绘画所产生的视觉效果，具有一种清晰纯净、剔去各种杂质的艺术品格，常常有力地撼动着观者的心灵。其实说到底，绘画如果能深入到最生动的细节之中，它便成为一种内心化的东西。绘画是精神的一种存在方式，是让人看的。绘画是为了观看而存在着。美术史家李格尔曾提出过“触觉表象”的概念，他认为，当某种物体具有一定特质时，人的观看的视觉便可以像触觉一样，一个局部、一个局部地观看，并在局部组合的基础上形成整体的印象。借用李格尔这一概念来看齐新的作品，就是一种可供人们的视觉慢慢触摸感知的艺术作品。我们从对他写实绘画的欣赏中体验到的乐趣，不仅来自它所表现的超乎人们想象的超现实题材，同时也来自绘画这种存在方式对画面的征服。可见面对一幅作品，重要的不仅是“画什么”，也在于“怎么画”。而齐新的作品，又因为它所独特的变异性和创造性的转换，更为人们提供了另一种崭新的观看方式。正如西谚所说：“只要你稍微转换一个视角，世界就会呈现一个全新的模样。”这也从一个侧面，说明写实绘画本身就为画家提供了取之不尽的创作的多种可能性。

　　艺术家必须用自己的作品来证明自身的价值，齐新的作品已经具备一种成熟的经典性的艺术风格的潜质。作为在近年来脱颖而出的“80后”年轻画家，他的美术学院的学习经历使他打下了扎实的写实绘画根基和具备了开阔的当代视野，在当下自由开放、多元并举的艺术语境中，能够更加自由无羁地抒发个性，理应比他的前辈们走得更远。他懂得一个优秀的艺术家必须要以沉潜入定的创作心态，以自己作品的存在方式去追求和验证艺术的真实价值。我们期待着齐新能在这条道路上不断前行。