隱形衣80x160cm絹本水墨 丝网版画亞克力 2009

　　郝量：可以称为“院体画的当代性探索”

　　雅昌艺术网：工笔画有“新旧”之分么?你怎么看“新工笔画”?

　　郝量：以我个人的看法，工笔画还是有新旧之分。这个新旧之分并不是一个特别明确的概念，它是较模糊的。因为“新的”发展到一定时候也会成为“旧的”，“旧的”又会给“新的”很多养分，它又成为了“新的”。

　　画理上，“工笔画”这个称谓一直是有争议的。从历史中看，工笔画其实是清末的称呼，清早期之前都不这么说的。古代绘画就分两大体系：一是院体画，另一是文人画。当时董其昌已经很明确了这一概念，而且不是他这么提出来的，之前已经有这种分法——院体画和文人画两个派系。工笔画的称谓是可以的，院体画的称谓更能接古代的气息。我现在从事的绘事主要是在院体画的方向上糅杂着文人画理念。

　　文人画是什么?它是以概念先行，其实是非常当代的艺术。文人画实际上是把个人复制于绘画的笔墨语言之中，它所有的图像其实是为了解读个人的情绪，这跟当代艺术很多东西是蛮接近的，就是把自我彰显在前面。从诗歌来说文人画像现代诗，它不像古体诗，院体更像古体诗。古体诗作者是隐在背后，诗歌是很自然状态的，但是文人画是把诗人放在前面来了，作者先行，是这个概念。你可能觉得仇英的风格没有他们同时代的文征明、徐渭、之后的八大这些人风格明显。为什么?因为仇英的画作是很有规范性的，他接的是院体画这条脉络。

　　“新工笔画”还是依照着当代艺术这个概念在定义的，但是我觉得也可称为“工笔画的当代性探索”，其实这个还蛮合适，或者就是“院体画当代性探索”，这样也成立，因为大家的绘画方式是比较客观的，又引入了西方当代艺术概念先行的方法，作品概念性很强。这是我的一个看法。

　　传统：接“气”49年以前的中国画

　　雅昌艺术网：工笔画传统对于你的影响是什么呢?

　　郝量：你说传统，从我个人而言传统对我影响太大了!我实际上想接的气息是49年以前的中国画。49年之前跟49年以后的绘画是两个体系，49年后的中国画主要还是解决了现实主义问题，就是怎么用中国画材料画现实歌颂社会、祖国、领袖，但只是在方法上解决这个问题。古代绘画有一个最明确的特点，它实际上不是特别现实主义，当然也画一些现实的事物，但是它追求恒定题材。古人的绘画并不是说是我要画一个什么，古人是最讲究个人语言体系，每个画家有一套个人语言，可能题材就是一朵花，但他很讲绘画语言，这朵花在不同人手上就不一样了。

　　西方绘画现代性之后，现代画家比古代很多大师的风格更加鲜明，你看塞尚、梵高，到克里姆特，柯柯西卡，莫迪里阿尼，还有莫兰迪，每个人的风格都很不一样，他们更注重通过特殊的绘画语言来表达概念。这点在新工笔画家中是显而易见的,但是我们又引入了一部分当代艺术中概念先行的方法，就是杜尚之后把艺术更加简化、概念更加明确，把一些概念突显出来，你要表达一个什么，这个东西是你的语言载体。

　　我们这种画家有点儿像是写童话的，格林童话、安徒生童话……你不要以为它是现代文学，其实在国外是古典文学，他的语言体系是古典的，但是讲的东西任何时代都能看，为什么?讲的一些概念是恒定的，虽然是关于儿童的。比如他讲对于一个东西的认知，比如善与恶看似特别简单，但在任何时代这都是在道德规范下的认知。

　　我自己的绘画方式基本上都还是学习古代的方法，古代的一些审美方法跟49年后国画的审美方法是不一样的，或者说是大相径庭的。

　　雅昌艺术网：我看你好多的人物形象都是来自于西方?

　　郝量：有的，因为我自己学习文艺复兴之前的东西很多，比如庞贝壁画，当时的寺庙壁画，那套方法我学习了很多。也跟我的老师徐累有关，我的老师本身也提倡学习这些。

　　《竹骨谱》描绘生命从生到死的美

　　雅昌艺术网：您能具体地说一下最近的创作的作品吗?

　　郝量：比如我新近做的一套《竹骨谱》，这是古代中国文人常画的题材。李衎、吴镇都有竹谱传世，我做的竹谱用了一个概念：竹子蛮有意思的，一个小生物，一个很好看的植物，它从一个竹笋慢慢地会死亡，成为一个枯竹，这种过程何尝不是我们人的身体呢?世间的转换都是一样的，我关注最多的就是这种从生到死，看似很美的东西，但是它的死亡也蛮美，幻灭时又有新的东西出现了，就是这么一个状态。当中我还找了一个印证，就是人的骨骼，因为人的骨骼跟竹子的结构很象，我用传统古代的蝴蝶页，我正好拿两张画做印证，骨骼做一个寓意，就是把想表达的概念更明确一些。

　　还有就是《实景虚象》，画的景观是实的，很隐秘的，有点儿像卡尔维诺《通往蜘蛛巢的小径》里讲的东西，看似非常美的，但是里面讲的是战争。《实景虚象》画的动物形象很绚美，比如孔雀跟一只狐狸在一起，一个很美、很自恋的动物，跟一个很狡猾的动物在一起，画成虚像，像灵魂一样。

　　不太同意“工、写之分”

　　雅昌艺术网：只有工笔画能表现?

　　郝量：其实我的画画方法也不能完全说是工笔，因为我有很多写意的东西在里头，很多东西是直接画的，树、草什么的，我自己一直不太同意“工、写之分”，我老觉得工和写分开，实际上是中国画现在发展这么差的一个核心问题，民国溥心畬先生早就提出了。是技术先行，看画先看技术，到最后就是炫技。你把《宣和画谱》拿来看，那上边不这么分，一个画家是概念先行，比如说易元吉善画猴，没骨法、重彩法、画白猴用什么方法，他样样会。我们现在分工笔、写意是技术先行，就是以技论画，中国画现在最大的问题就是炫技，表演性太强了。

　　雅昌艺术网：谢谢!