灵兽与网 69cmx135cm 纸本水墨-2009

　　雅昌艺术网：您认为工笔画有“新旧”之分么?怎么来理解“新工笔画”?

　　肖旭：我觉得工笔画的“新旧”之分每个时代都有，每个人都有各自的理解，我自己还是从宋画来的，学习一些古画至今影响现在自己的创作。我眼中的“新工笔画”就是以今人之笔、古人之法、描绘心中之境。

　　雅昌艺术网：您近期创作的这批作品是从什么时候开始?

　　肖旭：研究生开始创作的时候，其实我的概念性不是很强的，开始创作的时候还是一种潜移默化的，就是对古代的东西有自己的理解，自己就画一些东西出来，慢慢地经过一段时间之后就画了一批东西出来，现在回过头去看当时自己还是有一些心境的，对现世的一些人，世界的一些感悟。

　　雅昌艺术网：在您的画作中会描绘一些现代动物与铁丝网状，它们所处的环境却是充满古意的，形成一种神秘感。

　　肖旭：很多人讲到这个网状的东西，我最开始的理解“网状的东西”是一个现实社会有一张隐形的网，像道德规范，它是一种规定，对人有一些束缚。在我的画面当中，基本上都画一些兽类困于网中，可能是对内心迸发出来的一些不好东西的表达，它有一种阻挡感。

　　雅昌艺术网：我看您的这套作品在用色上也很有特点?

　　肖旭：以前画山水画是学习黄宾虹先生的积墨法，之后演变到自己的一些创作当中去，最开始画黑色基调主要是想塑造一种气氛，一种安静的、神秘的氛围。因为像宋代很多画家对画面气氛的塑造是非常注重的，你会看到有点儿蒙蒙浑浑的，天地混沌之态，从原始时代不断向前演进的感觉，氛围很昏暗。你看董源的《溪岸图》就非常昏暗，还有徐熙的《雪竹图》，近代张大千的泼彩、黄宾虹的积墨也是这样。我画的黑黑的还是跟个人有关，我这个人还是比较安静。像李可染、黄宾虹，他们画大黑山，最爱画黑山。你看范宽的《溪山行旅图》，整个画面布局都是非常黑的，阳光刚出来，所以道路是斑驳的，光洒下来在道路上，所以中国画是有光的，很多人不懂，很多人画脏了，中国画是很讲究光感的，所以我的画面是有光的，现今的国画家把它忽视掉了，为什么忽视光?是很多人不懂空间，古代人是懂空间的。你看基本每张古画都是很讲空间关系的，什么在前、什么在后，很有序。到了近现代之后，由于笔墨的概念更重了，炫技嘛，就是炫技，齐白石他们都是技术很好，画面结构都很简单，不像古画，古画结构很复杂，我其实想探寻古画中的空间结构。