12月9日，重庆三峡博物馆，一个历史性的展览将在这里举办。自白洋淀、朦胧诗以降的十位重要当代诗人多了一种身份：画家。事实上，在绘画的道路上，他们已经走得很远。

　　在老少三代人中，上世纪五十年代的像芒克、严力、宋琳、吕德安，是以卖画为生的“职业画家”，他们中许多已经有十多年的绘画经历，并

　　拥有相当数量的国际、国内藏家。上世纪六十年代的旺忘望、张于、王琪博、吴震寰等人，他们中不仅有当代诗歌史上引领潮流的旗手性人物，而且同样也是活跃在北京、重庆两地的知名艺术家，他们的美术作品正受到越来越多的关注和重视。

　　诗人绘画这一文化现象，或者诗人画家这一复合身份的出现，使得中国当代艺术的整体面貌得到加强，但同时也无法用当代艺术既有的观念、技艺等框架予以套用和评估。他们既参与当代艺术现场，但同时又置身事外。这种若即若离的姿态，使得“诗派”(诗人画派)呼之欲出，他们的共性(诗人身份)和共鸣(诗人情怀)使得这一流派的诞生成为可能，并且，这次展览也是一个起点，除了架上绘画之外，将会有越来越多的诗人画家和诗人艺术家参与其中，展示各种类型的艺术作品。

　　据悉，此次展览将展出十位诗人画家的共计百余幅作品。这些作品中，既有诗人画家的代表作，也有他们的最新作品，希冀以此既能勾勒出艺术家们的历史脉络，又能看出艺术家现在的成熟度。担任此次重量级展览的策展人赵野和胡赳赳也有着诗人身份，他说：“此次展览筹划近一年的时间，但仍常觉不足。因为这个展览分量重、内涵深、破天荒。既要对得起诗歌界，又要对得起艺术界，还要对得起诗人画家。”

　　同时，在开幕过程中，诗派人物将悉数到场，朗诵他们的代表性诗歌。除此之外，他们还将发表重要的历史性文献“诗派宣言”，亮明他们的诗人画家身份，同时，也为2011年的美术圈书写最值得记忆的亮点和历史节点。