2011年9月28日，在大连市中山区美术馆隆重举办了《梦归—王健艺术回顾展》，这位走出大连近三十年的美籍华人，怀着赤子之心，带着巨大成功，携80幅(件)油画、素描及雕塑回报家乡父老。

　　王健1958年生于大连，1978年考入大连交通大学(原大连铁道学院)，1982年毕业留校工作。1986年远赴美国加州求学，并于1994年获美国加州州立大学艺术硕士学位，现为美国加利福尼亚州立大学教授。王健的青少年时代是在大连度过的，1966年在大连工人村小学读书的他就痴迷画画，由此引起张福来老师(大连市第五中学)的关注。张老师破格收他为校美术班学员，由此王健如鱼得水，全身心投入到绘画之中。工夫不负有心人，几年后他在张福来老师的推荐下，进入大连市第五中学更加如饥似渴地学习绘画，还经常背着画夹外出写生。然而上山下乡的激流几乎打碎了他的绘画之梦，艰苦的农村生活，没有让王健放弃追求的目标，收工后虽然又累又乏，但只要有时间他就背着画夹到山上、河边、田头写生画画。高考恢复后，他如愿以偿考上了大学。火热的大学生活为他施展才华创造了极好的舞台，他发起并组织了大连大学生书画协会并任主席，两年后又当选为大连书画协会理事，而此时的王健刚满22岁。1986年为了继续深造，王健告别故乡踏上了远赴美国求学之路。由于王健在国内学的是工科,在美国学习艺术就得从头开始. 王健便以顽强的毅力边打工边上大学。七年过去了，王健以优异的成绩毕业于加州州立大学萨克拉曼多分校，并获得了硕士学位，从此他开始了超越自我，向艺术高峰冲击的历程。

　　王健的绘画作品呈现出一种抽象的表现主义特征，即具有西方表现形式的艺术，又有东方文化的底蕴，因此他的作品既有西方理性思维直接和纯粹的特色，又有东方书韵之味的柔韧自如、顺其自然的气势。在美国二十多年的艺术生涯中，他从师于美国当代艺术大师如温尼.提伯(Wayne Thiebaud 生于1920年)，罗兰.皮特森(Roland Petersen，生于1926年)等，在艺术风格上深受旧金山海湾艺术画派风格的影响，因此他也是旧金山海湾艺术画派的主要代表画家之一。在长期的艺术创作中，他摸索出了一套独特的绘画技法，这就是大笔触诠释油画之内涵。他的肖像作品就是用大粗体充满颜料的笔触创作，这即挑战了许多流派的固有范畴，也超越了绘画写生之范围。2004年创作于美国的《戴项链的女孩》、《卡琳娜》、《带耳环的女孩》、《女孩和茶壶》和2008年创作于北京的《新都市女孩系列》等作品充分展示了大笔触的绘画技艺。在《新都市女孩系列之十九》中，王健以粗犷的大笔触和独特的艺术视觉，将新都市女孩鲜明的个性展现在画面之上。画面上的女孩显然是一位都市宠儿，那骄艳饱满的面庞，楚楚动人的双眸，飘逸时尚的秀发，无不充满着时代女性的青春活力，给人耳目一新的感觉。值得一提的是作者在创作中均采用大笔触的方式，粗犷而不失精美，大方而不失优雅。整个画面无论是对现实的思考，还是对生活的向往都为我们留下了无尽的遐想，从而使作品与观众有机结合，让人们享受到了视觉上的盛宴。

　　创作中王健不仅将所学书法技法有机融会于其中，而且还将西方的油画笔意再现于作品之上，这种高水平的画作，已经很多年没有看到了。如果说《新都市女孩系列》是一种中西融会的作品的话，那么《卡琳娜》则是完全西方油画的表现形式。画面展现的是精美的女裸体画，完美的人体造型，强烈的色彩反差，从卡琳娜温柔的眼神和微笑的面庞中显现出来，充分展示了其娴熟的油画技巧和扎实的绘画功底。我喜欢王健的绘画作品，更喜欢他别具一格的绘画风格。

　　王健的人物画自成一格，风景画也独树一帜。观其风景可以感受到在固有平静的背后存在着躁动和扭曲，仿佛随情绪一起震颤。近年他创作的《北京的早晨》、《北京的黄昏》、《美国河的早上》、《日出―葡萄园的夏天》等等就是精典之作。《北京的早晨》(创作于2007年)，作者画面上没有用大笔触渲染古老的北京，麟次栉比的大厦和喧嚣的街市，而是将北京晨曦的一瞥展现在画面之上。那远景的古老天坛，那若隐若现的皇家宫殿，那高高矗立的现代大厦，形成了强烈的反差，然而都在晨曦中淡化了。这种时空的转移，古代与现代的冲击正是作者要表达的强烈愿望，而中华民族不正是在晨曦中迎接那喷薄欲出的红日吗?作品中描绘的不是一天的风景，而是瞬间的景色，是作者对真实景观瞬间的感受。其实许多好的作品之所以有神来之笔，就在于它来源于生活并高于生活，这就是画家所追求的目标。在谈及自己的作品时，王健认为：“用表现主义的方式画现实主义的东西，既要有表现主义的激情，还要有古典主义的准确造型，追求每个笔触都鲜活，作品局部看是抽象的笔触和组合，远处看是具像的有个性的人或物。”

　　2007年3月至7月，美国加州大学萨克拉门托分校(王健的母校)隆重举办了《王健——美国艺术生涯二十年回顾展》，一幅幅生动的人物肖像，一件件精美的雕塑，一张张唯美的风景画及静物等作品摆满了整个展厅。在一幅巨大的油画前《黎明，献给罗丹》(Dawn, Atnbute to Rodin)，参观者们驻足凝视，晨光里一位孤独的女孩儿站在玻璃窗前，此时她正聚精会神地注视着罗丹的雕塑，仿佛令你感受到罗丹创作时的沧桑和内心充满对艺术的一种渴望。作品构思巧妙，创作精彩，不失为油画创作中精品。如今王健已经在全美众多城市如纽约、华盛顿、旧金山、洛杉矶、亚特兰大、圣地亚哥、萨克拉门托等陆续举办了五十多次个人画展，全美有十家画廊定期为他的作品举办展览，其作品也被美国众多机构和个人收藏。

　　2008年8月15日至25日，《远行的回归―王健油画作品展》在中国美术馆隆重举行，伴随着奥运会的春风，在众多艺术家的目光下，王健的个人画展取得了巨大成功。此次展览的策划人,中国美术馆馆长范迪安高度评价：“(王健)一是中国艺术家较早采用表现主义画现实主义的画家;二是艺术语言纯粹的画家;三是系统关怀早期在美中国移民足迹的画家”。这种高度的概括也是对王健绘画作品的肯定。成功举办个人画展后，王健又开始了新的创作。2011年春，王健与朋友结伴再次来到北京城郊的大运河。这是一个雨后的下午，天空中飘着片片彩云，一束阳光穿过彩云照在运河上，将运河装扮的更加绚丽多姿，王健完全被这瑰丽的景色震撼了，创作的欲望如火山爆发一般，他抑制不住激动的心情立刻回到画室，舞动手中的画笔，将唯美的大运河瞬间停留在画面之上，从而也让人们欣赏到精彩瞬间的《大运河》。画面上我们看到，蔚蓝的天空一片蝙蝠状彩云随风飘荡，一束阳光冲破彩云的包围露出耀眼的光芒。阳光挥撒在运河上使其显得更加宁静而苍茫。千百年来大运河奔腾向前，滋养着中华民族生生不息，势不可挡。远处清晰可见的拱桥巍峨壮观，与若隐若现的建筑形成一种反差，从而将大运河的创作理念推向了一个新的高潮。如果说王健的人物画是中西艺术最好结合的话，那么他的风景画则是对油画艺术最好的一种诠释。

　　王健是一位多才多艺的艺术家，他不仅仅在油画创作上有着超人的天赋，在雕塑上也有着一种特立独行的艺术风格。王健的雕塑作品是采取与绘画不同的媒介来诠释创作的情感世界，他的雕塑风格显然是受到罗丹(Auguste Rodin)的影响，具有浪漫主义的创作手法，粗犷的风格潜伏着强烈的内心渲泄，体现了一种智慧、专注、真诚和意志的凝聚。王健的雕塑生涯还要追溯到1993年，绘画之余他对雕塑产生了浓厚的兴趣，于是便以极大的精力融入其中，并很快创作了一批精美的作品，如《爱咪》、《铜》、《舞女》、《晨》、《晓》、《暮》、《麦蒂》等等，其中《爱咪》(2000年)创作尤为动人。《爱咪》的主人公是美国当地一位建筑师的女儿，当时她正在读高中，然而却患了忧郁症。为了让女儿走出忧郁的阴影，父母推荐爱咪做王健的模特，得知详情后王健倍感责任重大，他认为自己既要创作艺术精品，更要以博大的胸怀让爱咪幸福快乐。于是爱咪每次来做模特，王健就边画画边与她交谈，循循善诱地开导她，以慈父般的关爱呵护她，渐渐地爱咪从忧郁里走了出来，从1996年开始到大学毕业，爱咪一直为王健作模特。王健在美国出版的第一本书《第一个十年》中的许多油画素材都是以爱咪为模特的，正因为如此2000年王健创作雕塑《爱咪》时尤为得心应手。雕塑中《爱咪》略带卷曲的头发自然弯曲着，明亮的大眼睛透出灿烂的微笑，显然此时的爱咪已还原了纯真开朗的自我，与同龄的姑娘一样充满了自信，浑身上下散发着青春的活力。作品在美国展出后引起人们极大的兴趣，也见证了王健这位艺术家对艺术的执著追求和海纳百川的慈父般博大胸怀。我久久注视这尊青铜雕塑，内心中也深深地被王健先生的人品和艺术风格所折服。

　　2011年4月，刚从美国休假归来的王健又应邀开始了《愚公移山》的创作，作品是以中国的一位企业家真实奋斗的经历为创作素材的。几年前这位企业家接手了一个已经千疮百孔且频临破产的企业，面对困境企业家没有气馁而是与全厂职工一起克服困难，艰苦奋斗，同舟共济，以“愚公移山”的精神将这个企业焕发了青春，建成年创利税达亿元的大型企业。“愚公移山”的故事在中国影响和教育了几代人，而这位企业家正是在新时代愚公精神的激励下创造出了奇迹。企业家的事迹深深打动着王健，他以极大的热情投入到《愚公移山》的创作之中。雕塑的正面是老当益壮的愚公，只见他背靠着大山，右手拄着磨秃的铲子，左手扶在腰间，此时他正极目远眺，炯炯有神的眼里充满了坚韧的信心。他相信只要每天挖山不止，子子孙孙无穷尽，就一定能够搬走大山。与以往创作不同的是，王健塑造的“愚公移山”大概是受西方雕塑的影响，雕塑背面还塑造了大力神的形象。传说大力神是王母娘娘的儿子，愚公挖山不止的精神感动了它，大力神决心帮助愚公搬掉大山。此时大山已压在大力神身上，只见它伸出滚圆而粗壮的左臂搂抱着大山，右手则高高擎起了大山。巍峨的大山几乎压弯了他的身躯，而它高昂着头，圆睁着双眼，弯曲着双腿，以“泰山压顶不弯腰”的雷霆万钧之力奋力扛起了大山。这座雕塑以视觉语言为 “愚公移山”做了全新的诠释。

　　为了创作好《愚公移山》，王健先后五次奔波于北京与大连。雕塑场地设在一处厂房里，条件非常艰苦，为了把好的作品奉献给广大观众，王健将工作室设在厂房隔壁，他夜以继日地工作，多次将原稿推翻重来，仅大力神头部的位置就改动了四次。每天工作结束后王健的衣服都能拧出汗水，为了《愚公移山》，王健体重减少了12斤，但他始终没有停下创作的脚步。他用雕塑的语言将“愚公移山”以一种全新的面貌展现在人们面前，使每一位观赏者在品读雕塑的同时，心灵上也得到震撼与升华。

　　“谁言寸草心，报得三春晖”，二十多年来，王健——这位飘泊于海外的游子，以坚毅不拔的精神叩开了通向世界的艺术大门。如今已过“天命之年”的他已在北京建起了工作室，他要在祖国这片热土上，用手中的画笔讴歌祖国日新月异的飞速发展，描绘崭新的艺术人生，我们热情地期望他有更多新作品问世。