作为中国画的重要组成部分，山水画最早发生在魏晋时期，经历了一个漫长而璀璨的发展过程，它构成了中华文明史上一道独特的文化风景。近现代的傅抱石、李可染等大师给山水画带来了变革，注入了生机。学习、创作和思考山水画是我一直努力实践的，在山水画创作的探索过程中，我有了一些心得体会，愿与同道分享和商榷。
      山水画家离不开写生，而山水画的灵感和题材均来自大自然。五代的山水画大家荆浩提出“搜妙创真”的要求，意思是要用心去感受和感悟自然，进而认识自然。他要求画家把自己置身于自然当中，感受山川的空灵，由此获得取之不尽、用之不竭的丰富素材。自然世界是艺术家创作的唯一源泉。历代有成就的山水画家无不在大自然的山川变幻中找到灵感，创作出一幅幅流芳百世的佳作。
       我喜爱岭南的山山水水，秀丽的风景让我流连忘返，浑然忘我，常常使我迸发创作的灵感，迫切希望以画笔把这里的一山一水“复制”出来。这当然不是把自然实景简简单单地描绘出来。艺术来源于生活又高于生活，山水画的最高境界是艺术的创造，因此山水画的真谛是画家与灵山秀水接触后所获得的感性悟入，是自然景物与心灵交融的物化，是艺术的升华。山水画也讲气韵生动，而且做画贵以气胜。我感到，自己在作品《渔歌晨唱》中就有所表现。
      除了要“情境合一”，山水画的布局也是每个画家不可忽视的，布局的好坏直接影响作品的质量。画山水画要有把握大局和整体的观念，从大处着眼，由小处着点，对博大的气象和细致入微的笔触之间的关系要处理得和谐一致。在强调整体气势的同时，我倾向于取局部一景，近景占据了整个画面，更注重对局部细节做严谨的处理，描绘细致，写实为主，对远景则远取其势，力求笔墨的丰富变化，这样较适于表现吞吐大化的豪情逸致和幽静深邃的纵深心思。具体到山水画布局的细节中，宾主关系、浓淡疏密、轻重高低，是我在创作中一直特别注意探索的问题。对于山水画的这些要点，李可染的把握和表达最为恰到好处。他总是以饱满厚重的墨色表现壮美雄奇的山河，成为他的作品中鲜明的特色。红色是中国的山水画中最难驾驭的色调，也是画家在作画过程中最需要慎重使用的颜色，过浓或过淡都不适宜，而李可染对红色的把握和运用之成功，使之被誉为最为准确、最为传神的色彩大师之一。可见，对红色的运用要做到恰当、合适，需要长期的对比、实践和研究，我在这方面也做过一些摸索。如《红场春晖》、《星火燎原》这两幅作品，远山淡淡的几笔描绘，与近景中的大片红色形成强烈的对比，我努力将那一片红色运用得润薄透亮，主要从自然之光获得灵感来表现红色的通透灵秀，以给人一种沉稳而高远的意境。这也是我在创作中的切身感受和心有所悟。□