在西方美术史的发展进程中，文艺复兴以来的西方油画演变出不同的历史形态，针对画派风格特征与人员组合的研究，一直是美术史研究中的重点。
    “画派”一词的形成与定义，一方面指向实际的团体和派系，另一方面则指向形而上的绘画风格和艺术理念。一个画派的出现，大体上需具备三方面的条件：一、具体的活动内容和范围；二、具有典型意味的代表作者；三、明确而独特的艺术观念。
      西方文艺复兴以降，绘画技法逐步发展、成熟，绘画逐渐代替雕塑、手工艺等传统形式而成为西方美术史中的主要艺术形式，对于绘画艺术的研究，也成为西方美术研究体系中的主要领域。其中，针对绘画形式风格的画派研究，更是西方绘画研究中的主要内容。
     20世纪初期，作为举世公认的艺术之都，法国巴黎容纳了包括本土诞生的印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义以及意大利的未来主义、德国的表现主义、俄国的构成主义和荷兰的风格派等诸多现代主义艺术的重要流派。伴随着交通和通讯技术的不断发展，不同地区之间的文化交流日趋频繁，不同的艺术流派汇聚于巴黎，显示了这一艺术热土的惊人包容力，同时也为“现代主义”艺术理念的多元化提供了鲜活的生命力。在这些形态各异、琳琅满目的艺术流派之中，“巴黎画派”因其成员构成的复杂性和艺术语言的多元化显得尤其特殊。
     第二次世界大战以前，欧洲各地的艺术家云集于法国巴黎，在这个艺术之都追寻自己的艺术梦想，他们拥有不同的创作理念和艺术观，风格不同、题材各异，并且不隶属于任何当时活跃的艺术流派。相同的只是他们长期聚集、活动于蒙帕纳斯地区，客居巴黎，卖画度日。这个鲜活却面貌模糊的独特群体，被称为“巴黎画派”。
    在“巴黎画派”的代表画家中，有出生于意大利，描绘独特的变形人体的莫迪里阿尼；有来自俄罗斯，将乡土题材与现代语言相结合而创造出梦幻般浪漫景观的夏加尔；也有低调唯美，同时又极具古典主义气质的风景画家郁特里罗；再加上荷兰画家梵·邓肯、俄罗斯画家史丁、波兰画家基斯林格、保加利亚画家巴斯金以及日本画家藤田嗣治。由以上资料可以发现，巴黎画派不同作者的风格、题材、文化背景与民族籍贯各有分别，并不统一。除了共同具备现代主义艺术的某些标准之外，“巴黎画派”的作者可谓特征分明、形态各异。
    这种绘画风格之间的反差一方面显示出“巴黎画派”秉承现代主义特征、容纳各种不同风格的相对包容性；另一方面也为以“巴黎画派”为代表的现代主义画派与之前的画派从人员组成和艺术理念两个角度进行了明显的区分。
    相较于“巴黎画派”成员之间文化背景与国籍的复杂性，古典画派的组成方式与之完全不同。以文艺复兴至古典主义之间的著名画派为例：作为文艺复兴时期的第一个重要画派，“佛罗伦萨画派”的代表画家乔托、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等全部为意大利（佛罗伦萨共和国)人，其绘画艺术以人文主义思想为主导，倡导科学的造型规律，其题材以宗教神话故事为主要内容，在画派内部，形式与内容均相对统一。同一时期的“威尼斯画派”则聚集了乔尔乔涅、提香、委罗内塞等意大利画家，他们的创作较之“佛罗伦萨画派”更具市井精神，但同样保持了形式感的相对一致性。之后，欧洲北部的“尼德兰画派”和17世纪独立于尼德兰地区并崛起于欧洲的荷兰，都出现了相应的地域画派，他们统一遵循着文艺复兴时期的派系标准，这些画派在美术史上都颇具规模。
     这一历史时期的画派形态从一个侧面反映了文艺复兴至现代主义之前西方绘画艺术审美追求和题材的典型性，再加之交通、技术与国家意识形态带来的障碍，“画派”的确立多以区域为命名方式，其名称就暗含了成员的籍贯、活动区域、政治立场与经济状况等多重信息，单纯而直白。
    17世纪初期至19世纪，以“学院派”的出现为代表，画派的分类、命名和理念又呈现出新的态势，即以风格特征与艺术观念为冠名原则，而不像以前以地域和国别各立门户。这其中，以“学院派”、“古典主义”、“浪漫主义”、“巴比松画派”、“拉斐尔前派”等最为典型。
     在这一历史时期，画派的艺术理念同样显示出画派内部的相对统一性：学院派以古典传统的维护者自居，抵制和排斥主张革新的流派和其他学派的艺术语言；“古典主义”用传统语言为新时代讴歌和造势；籍里柯和德拉克洛瓦的“浪漫主义”都喜欢使用奔放的笔触和强烈的色彩来表现文学化的浪漫情绪；“巴比松画派”一致使用乡土风景来赞美普通人与景观的质朴美感；“拉斐尔前派”则是新哥特主义和宗教题材的忠实信徒。而在“巴黎画派”中，作者虽然与现代艺术夸张、变形的形式语言保持了相对的统一性，但是其具体的表达方式、绘画技巧、艺术观与表现题材均不相同。
    “巴黎画派”的组合、形成与变化，一方面由于现代交通的发展和欧洲国家交往的增进；更为重要的是，各个绘画系统之间的艺术理念与审美意识逐渐产生区分，有些甚至产生了颠覆性的变化，绘画的形态语言与艺术观念更为多元，从而使得区域与文化背景各异的艺术家开始了某种自觉状态的排队。
    “巴黎画派”以降，“达达派”、“抽象表现主义”、“行动绘画”、“观念艺术”等画派或类似于画派形式的艺术团体继承了“巴黎画派”以来对艺术理念的宽容。直至当代，艺术家所隶属的团体在范畴上越来越模糊，而创作越来越自由，当然，从另一个角度看，艺术也丧失了曾经引以为荣的单纯标准。
      在现代主义艺术发展进程中，“巴黎画派”具有独特的意义，现代主义作为绘画发展过程中形态变化最大的特殊时段，也显示了其艺术分水岭的独特意义，这一诞生于“生产力比人类之前历史创造的总和还要多”（马克思语）的时代的艺术形态，在现代文化与生活的大背景中，展示了艺术发展的现代文化图景。□
                                                                                                                            郭朝成  西安美术学院艺术教育学院