《印象·蒙古》系列作品是以蒙古族文化作为主要题材的陶瓷器皿设计，旨在研究具体环境下陶瓷设计的语意传达方式，即如何将特定文化元素合理地转换为陶瓷形式语言。

　　陶瓷设计中语意的传达是通过受众在特定的语境(时代、环境与文化背景)下感受陶瓷的形式来完成的，而陶瓷的形式则是通过造型、装饰、材质、功能及其深层内涵的综合作用形成的。从符号学的角度分析，语意的传达被看作是一个符号编码与解码的过程，是由设计师根据特定语意内容，利用合理的方法，组织相应元素构成特定符号传递给受众，产生关联性图象或某种功能指示及象征意义，并由受众感受、识别和理解后生成与特定语意相吻合的内涵的过程。其中，设计应充分考虑到符合受众的判断经验、语意表述清晰、明确功能的指示等几个原则。语意的提取方法和层面有若干，《印象·蒙古》系列设计的语意是由蒙古族的传统文化结合使用功能来获取的。蒙古族文化涉及游牧文明、艺术风格、生活风俗、文字等几个方面，在设计中需要将蒙古典型文化形态通过陶瓷的形式语言创造性地再现出来，从而实现利用形态语意传播特定文化的目的。

　　1. 形式语言的秩序

　　造型、装饰和材质三个方面共同构成了陶瓷设计的形式语言，但设计的过程绝非对三个方面平均化或随意化地运用，如何利用秩序的形式语言表达设计方案是设计构思之初所要考虑的重要内容，它将直接影响到后期的设计实施及设计评价。《印象·蒙古》系列设计的构思阶段，将形式语言表现的层次按照视觉上由强至弱的顺序设定为造型、材质和装饰依次呈现出来，引导受众逐步地感受和理解设计作品及作品传达的语意。

　　2. 线的运用与强化

　　设计中把线作为着重刻画的视觉元素在造型与装饰中加以利用，力求达到明确造型语意表述，增强设计风格特征的目的，用以满足时尚简约的都市审美趋向。器物造型的轮廓强调直线的硬朗、挺拔，结构转折与体块衔接力求清晰、分明，避免柔和地过度造成暧昧的结构关系。强化造型硬朗、率直的个性旨在呼应蒙古族刚硬、质朴的民族性格，同时线的突出与运用也便于形象、生动地借用蒙古族典型的造型形态;器物装饰设计借鉴草原岩画“净美”的艺术形式，完全用线的语言组成，以现代线构成的形式法则，具象地勾勒出装饰形象，力求直观、生动地描绘出蒙古人的生活场景和民族风貌。

　　3.文化元素与造型语意

　　元素、形式与功能之间的关联性结合是实现文化元素向造型形式转化的主要问题。形式是中间桥梁，既包括元素的形式又包括功能的形式，两种形式的合理结合是问题的关键。借鉴当代建筑及产品设计在形态设计方面的经验并参照传统陶瓷造型的创作方法，创作设定了三种渠道展开：一是重构元素形式满足特定的功能，求“神”似;二是再现典型元素转换元素原有功能，求“形”似;三是元素的概念化，求“意”像。

　　3.1服饰元素重构与茶具造型设计

　　茶具的造型设计将蒙古族服饰文化元素通过分析、解构提取出特征因素和可塑因素，并按照特定的功能形式经过关联性想象重新组合产生形态和语意。特征因素(即蒙古袍的梯形特征)用于识别和理解，满足造型语意的传达，可塑因素(即梯形可拉伸、压缩、旋转和重复的几何性能)用于夸张、变形，满足特定功能结构及形态形式美感的需要。蒙古族的马头琴为造型的设计提供了启发和灵感。同时，壶把从空间概念上延伸为具备展示、衬托作用且兼顾提梁功能的方圆框架结构，壶体与框架分体独立，使用时以嵌入的方式结合;杯碟的结构借鉴传统茶盖碗的形式，将功能转移到托碟上，饮茶时双手端拿，由此导入蒙古族双手端碗敬茶的传统礼节。

　　3.2文具造型设计中的鞍马文化元素再现

　　再现典型元素的形式转换元素原有功能的方式，目的在于通过完整再现元素形式的典型特征，增强识别性，明确传递造型语意的内容;同时对功能结构的形式进行相似性的关联想象，在保证元素形式完整的基础上尽可能的将元素形式与功能形式重合，从而满足功能的需求。文具造型设计从鞍马文化中提取典型元素—马蹄、马鞍和弓、箭，将元素的形式保留下来加以强化，而舍弃马蹄用于行走，马鞍便于坐、骑和弓箭为了攻击的原有功能，将文具中的砚、砚滴、笔架的功能形式与鞍马文化元素的结构形式进行重合，获取两者的共用部分，满足识别与使用的双重目的。

　　3.3游牧文明的概念化与装饰盘的结合

　　文化元素的形式有的是具体可见的物质形态，有的是抽象化的意识形态。在元素形式与功能形式的关联过程中，采用中国传统中“意象”的方式提取，将某种精神、意识、状态或心理感受作为元素的基础加以提炼，生成概念化的词语，以词语的涵义作为元素，利用象征手法转化为具体的造型形态。蒙古族的游牧文明是其民族的精髓，他们终年漂泊在草原上，故把“漂浮”作为蒙古族游牧状态的象征与蒙古族的空间观透射出的“圆”相结合，圆形以盘的形式展现，为体现盘子的漂浮感将盘子的底足尽量缩小，盘身尽量平阔，同时通过折边遮挡观看视线，使人不易直接看到盘底足而感受到盘子处于漂浮状态，象征游牧文明的游动与迁徙，从而实现抽象元素向具体形态的转换。

　　4.文化元素与装饰语意

　　装饰设计相对于造型设计而言，受功能形式的制约少，具备更灵活自如地想象与组织的空间，但也更强调语意表述的明确、生动。作为依附于造型形态之上的图形语言，装饰是造型语言表述有力的补充与丰富。在设计中我尝试将当下平面设计的相关设计方法应用于蒙古族传统文化元素与陶瓷装饰语言的转换过程中，用传统的内容体现现代的审美趋向。

　　4.1情景化的构图设计

　　设计的装饰构图借鉴了传统陶瓷装饰中情景描述的形式，与蒙古草原岩画的构图语言相结合加以延展，将蒙古草原的自然与生活风貌作为装饰构图的基本构架，力图通过时空的拓展相对完整地纳入蒙古族的人文、自然元素，更全面、直观地展现蒙古人的生活情景，从而用描述性的图形语言传达语意，增强装饰的识别性。设计中将天上的鸿雁、白云与草原上人们居住、游牧、歌舞的画面结合，通过使用中人与器皿的行为关系，形成视觉上的时空互动，强化人们对蒙古族文化的理解。

　　4.2文化元素(图形)的解构重组及八思巴字母的适形共用与衍生

　　造型设计中的元素重构是多纬度、多方向的综合运用，那么陶瓷装饰中的元素重构便是在二维空间的平面化运用，同样以强化特征元素、变化可塑元素为基本方法实现。装饰设计中将蒙古族传统的弓囊形态及其装饰纹样同象征蒙古长调的流畅曲线相结合，以鸿雁的形态特征和中国传统的立云、卧云的结构形式为基本骨架，通过线的语言和现代构成的形式法则加以表现，在装饰风格上体现传统形式与时代审美趋向的融合。

　　同时，把图形适形共用的设计方法应用于蒙古族传统八思巴字母的形态衍生是这次陶瓷装饰探索的内容之一。将八思巴字母的方形结构作为基本形与蒙古族元素中人和动物的图形化设计结合，通过相似形态与结构的分析，用八思巴字母替换人和动物的躯干部分，产生部分造型结构与八思巴字母的合理重合，二者共用同一形态但具备形态语言与文字语言的双重含义，再将其他特征结构添加、衍生形成最终的装饰造型用于构图的组织，实现游牧生活的情景描述。

　　5.光的运用与行为方式的延展

　　设计中装饰采用釉上贴花的工艺，选择了珠光银系列和电光白金两种金属色，这类材料需要借助光的折射才能体现出来。于是，光的语言被尝试性地引到装饰设计中来。利用器物的形态结构与光线的折射以及观赏和使用角度的变化，互动地展现装饰内容。装饰内容由于三者位置的不恒定性以多变的效果或隐或现地呈现，使用者为了全面地欣赏装饰，必然会主动调整人与物的位置关系，并在不断调整的过程从不同的侧面感受装饰内容，而装饰的整体面貌是观赏者通过若干记忆的画面在大脑中主观拼合产生的。利用光的特性不仅增强了装饰的趣味性，更重要的是扩大了人与器皿互动的时空范围，丰富了语意表述的方式。

　　总而言之，形式语言传达特定语意并非一个简单的过程，要求设计作品能通过陶瓷特有的语言(造型、装饰、材质等)表达语意，用物的形式与受众沟通，产生诸如：文化与环境的共识、历史的追忆、时代的对话甚至是古典与时尚的融合等多方面的交流，是作品语意的外延意义(陶瓷器具的形式)与内涵意义(精神诉求)相互作用的过程。形式语言的处理更需要将当下设计领域中的相关设计方法与陶瓷语言相结合，既强调陶瓷语言对传统的继承，又要通过其他领域的新观念、新方法增强作品语意的时代特征。从现代艺术设计的大背景下看，研究具体环境下陶瓷设计的语意传达方式是将多元因素不断秩序化、系统化和协调化的过程，既是对传统文化的传承与发展，也是当代艺术设计创新的基点之一;需要对设计方法不断地学习、梳理和运用，更需要对工艺与材料不断地了解、利用和探索。整个创作过程，设计的出发点即是最终的目的和评判标准，需要通过合理的形式来“自圆其说”。