宋代文同画竹称“成竹在胸”，指的就是经过长期的观察以后，将自然之竹内化于心，从而起笔落墨间创造出画中的竹子。苏轼曾对此大加褒扬，到了清人郑板桥又提出“眼中之竹”、“手中之竹”，美学家叶朗先生对此曾经做了非常精彩的阐述和分析，他认为从“眼中之竹”到“胸中之竹”是一次飞跃，从“胸中之竹”到“手中之竹”是第二次飞跃，“眼中之竹”──“胸中之竹”──“手中之竹”是创造绘画意境的三个阶段。其实，能够实现创作的三次飞跃，帮助文同成竹在胸的就是“画稿”，也就是古人所称的“粉本”。

　　“粉本”在中国有很长的历史渊源，史载唐代吴道子曾于大同殿画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。玄宗问其状，奏曰：“臣无粉本，并记在心。”可见粉本的存在历史之久，后世各类“画稿”、“画谱”，如清代《芥子园画谱》即是此类集大成者。其实功用都差不多，都是总结前人经验，方便后人学习。故此清代邹一桂说：古人画稿，谓之“粉本”，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙也。了解一位画家，往往最好的一个办法就是研究他的画稿，这对于中西画家都很适用，如同达芬奇的手稿揭示了他绘画中的许多秘密一样，透过中国画家的“画稿”也能解释其画作风格究竟是如何成形的。张大千留下的大量“粉本”也即画稿为我们了解其艺术的形成和发展提供了最重要的史料。而张大千本人精研各代名画，遍临遍仿，最终形成了其独特的风格，故此这些粉本又成为我们更直观的了解古代书画艺术的重要途径。张大千最终将自己的大量画稿留给了弟子孙云生，并嘱咐其重视画稿的价值。这也从一个侧面使我们了解到“画稿”在书画传承中所起到的重要作用。这次张大千的粉本和作品并置，将使我们领略不一样的丹青墨缘。