迄今为止，杭春晖的艺术创作大体上经历了三个阶段。早期主要是以“玩具熊”为表现对象，在人为设定的“熟悉”空间中，在作者审视的目光下，惯常作为“可爱”代表的玩具熊显得暴戾、自闭，在自娱自乐中，“玩具熊”近乎与外界隔绝，只与所处空间相呼应，无任何与画外相沟通的倾向。杭春晖描述的是一个成年人眼中的童话世界，在纯洁、可爱的表层下面，暴力、杀戮在沉默地进行着。本应带来希望的“光柱”凝固为边界，彰显着被划定的活动范围。这一时期，杭春晖娴熟地运用传统工笔画的晕染、构线技法，营造出一个颇具超现实主义色彩的个人世界。我想这样一个世界，正是杭春晖转折之后所营造的创作空间的真实反映。在这个阶段，杭春晖还画了几张带纹身的男人半身像，“玩具熊”变成了“男人”，血凝固成了纹身——前者是伤口的排泄物，后者是伤口的凝固。身处复杂的社会状态中，作为个体的生存，杭春晖常常会有无力感、孤独感。这种感觉需要宣泄，否则他可能变得歇斯底里。于是在杭春晖的前期创作中，“伤害”变成了一个重要的主题。对于杭春晖来讲，这样的描画中交织着一种很矛盾的心态，里面潜藏着一种不可名状的情绪。人们对于伤害本来就保有一种恐惧，同时又会有一种自得其乐的内部欣赏。有时候因为人把环境给屏蔽掉了，然后在内部获得一种完满的自足。这种自足里面有疗伤，也有对伤害的一种迷恋和欣赏，一种抚摸伤口的快感。从杭春晖的这段自述中，我们不难发现他早期绘画创作时的状态。

　　杭春晖创作的第二个阶段以“假山石”为主题，假山石是他第一期作品中用于渲染现场的道具，现在独立出来，成为独立支撑画面的“主角”。杭春晖做此转变可能源自偶然的机缘，但持续下来，则是一个有意的选择了。从艺术家的精神状态来讲，杭春晖做此转变，明显超出了以往个体化的内视，而进入对物象的外向化分析(这与他前期对“玩具熊”以及“男人”的观察方式有相似之处)。以往他描画对象，无论是“玩具熊”还是“男人”，都十分精细。现在的“假山石”在双向晕染技法的处理下，变得含蓄而灵动。新近杭春晖又将这一技法用于创作系列作品“男头像”。在这些作品中，艺术技法和表现对象之间实现了精妙的融合。淡墨素雅，层次丰富，细节叠出，人物精神状态趋于存在的本真，潜在呼应着时代的律动。在不断纯化艺术语言的过程中，杭春晖实现了艺术语言转变后创作状态的自足性，同时实现了对表现对象的深入挖掘，而这一挖掘又对提升时下的精神诉求具有潜在的作用，即以个体探索的方式进行着上文所说的“中国崛起情况下民族精神建构对工笔绘画的期冀”。