我应《广东文化参考报》之约，借本报与读者朋友一聚，十分高兴。

　　我作为油画家，创作的题材较广，大型主题创作，风景、静物、人物肖像等都会涉足，而“美女”和“海景”又是常常要画的题材，但不论何种，我的艺术取向始终未改。

　　色彩，是油画的语言，油画的优势在于色彩，即使在什么油画“民族化”，这个“化”那个“化”的口号下，也不能“化”掉“色彩”的魅力。我是土生土长的广东人，长期的人文、亮丽的生态环境氛围，加上自我的色彩敏觉，造就了我对色彩的独特审美。这是我的油画艺术的主要方向。

　　与此同时，长期的、深厚的中国传统绘画的艺术氛围和感化，使我对油画这一源于西洋的艺术有所感悟，我的心态变得超然了，我喜欢中国画的意气迫人，我不再追求画面的面面俱到，不愿作“真实”的奴隶，而是尊重自我的感受，着取“一点”之美，将主观感觉推向极端，以强化形式企求呼之欲出，我信仰“天人合一”的理论，把写生也视为创作，即写生也应有主观。这是我的油画艺术之另一方面。

　　我十分喜欢中国画的“见笔”，也许与我某种天性有关，记得刚进初中时，图画老师举起我的素描写生，向全班同学示范，他高声呼喊(因课室内很喧哗)：“你们看，李金明这画，好在哪里呢?是有‘笔气’!”可真是我刻意追求吗?不，只是觉得这样搞法顺心顺手，真真痛快。正是这从小就有的几分率真性情，使我对中国画的“见笔”一往情深，以至在油画创作中得以尽情彰显笔法的魅力。我尽量留住大气挥写的意趣，特别某些部位要力求笔笔命中，不得已时，为了一个油画笔触或一道流淌的肌理，画了又刮，干了又涂，涂干了又重新画……画面看似轻松，其实是下了苦功的。

　　我自信自己的路向选择，将一如既往走下去。