一、以复合型课程结构培养复合型人才

　　动画复合型人才应该能够运用高科技动画工具和传播媒体，具有娴熟的设计、故事描述、摄像和动画技巧，能够有效地与观众进行艺术交流，完成的作品能够体现个人的艺术创意与技术能力。中央美术学院动画工作室的开设，就是依据研究和掌握动画的传播关系和创作规律，构建相对完整的课程体系，形成特色优势，进行开放式教学和创作，建立实习和研究基地，培养具有前瞻性的动画复合型人才。“全方位观察，启发式引导”是动画工作室的主要教学方法。本文将介绍本工作室的几种训练方法。这些课程的授课对象，是进入工作室的三、四年级学生，当然，学生在这之前需要打牢坚实的基础。

　　(一) 打牢基础，训练风格

　　1.基础训练

　　动画是流动的艺术，按照动画的特点来安排相应的素描、动态速写、场景速写及户外风景写生等课程，进行科学的动画教学，比如在素描基础教学时不能简单地只看写生对象的一个角度，要全方位认识所描绘的对象，也可以把写生的对象放在一个能慢慢旋转的平台上做着循环动作，限定写生的时间，从半小时到5分钟画完人的一个姿势或动态，人物从解剖结构、空间透视、几何形体开始，一直到五官、头部、胸部、躯干、四肢、手、脚等进行系统训练;画动物可以结合解剖结构、生物标本以及各种动态写生和影像资料临摹进行训练。总之，在画之前，要对所描绘的对象进行多角度的观察和研究，揣摩人的每个动作的运动规律，找到动作的关键结构支撑点，提高学生的观察能力和记忆能力。然后胸有成竹地落笔，这样画出来的作品既生动又有活力。

　　这类课程从一、二年级就开始实施，高年级只是深化和延续。

　　2.风格训练

　　(1) 油画风格训练

　　通过对西洋油画风格和技法的训练，使同学们对油画风格和材质有比较明确的艺术语言表达倾向，使各自的天性释放出来。

　　(2) 中国画风格训练

　　通过对中国画笔墨技法和风格的训练，使同学们对中国画风格和材质、传统水墨和工笔重彩等技法，能有一种比较明确的艺术语言表达倾向，把自身的潜质发挥出来。

　　通过各种风格的训练，使学生在运用综合材料的认识上比较全面，这样他们创作出来的动画作品也是丰富多彩的。

　　教学方法及手段：

　　课堂讲授与学生练习、教师辅导相结合。

　　作业要求：

　　A. 通过对油画材质的风格训练，让学生结合自己平日的写生和创作感想，用油画材质，画一组自己能够掌握艺术风格又适合自己类型的组画。

　　B. 通过对中国画材质的风格训练，结合自己平日的写生和创作感想，用中国画的材质，画一组自己能够掌握艺术风格又适合自己类型的组画。

　　考核标准与评分方法：

　　从组画中可以看到学生对油画、中国画材质的驾驭能力和理解能力。使学生打下能够使用不同艺术风格的语言表达基础。

　　(二) 复合型课程结构

　　1. 视觉设计课程 培养审美能力

　　满足专业需要。

　　2. 技能表达课程 培养动手能力

　　满足职业需求。

　　3. 非视觉设计课程 培养思考能力

　　足发展需求。

　　动画工作室所采用的复合型课程，包括视觉设计、技能表达、非视觉设计几类，分别培养学生各方面的能力，以满足不同的需要。根据需求，我们选择相应合理的课程结构发掘学生眼、手、脑的潜力，让他们在创作实践中融会贯通，养成良好的综合素质。

　　二、多层次激发创造性动画思维

　　动画是以一种自由自在、浪漫活泼、天马行空的独特方式呈现出来的。一个动画人，应该具备一种超乎常人的观察能力和创作能力。我们的培养方法如下：

　　方法1.瞠目观察—能够平地起波澜

　　例如《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《木偶奇遇记》、《爱丽丝梦游仙境》等动画影片，都是把看似平常的景物放大，甚至细微到一片树叶、一滴露水，当镜头进入其微观世界后，其光怪陆离的景象，会令人惊叹不已，这就是在平凡中发现不平凡的、不被重视的美—奇妙。若把经常喝水的杯子，用放大镜放大百倍千倍以后，你就会吃惊地发现，原来杯子的边缘是那么的凹凸不平，起伏变化精致得就像一个魔幻世界，玄妙绝伦!

　　方法2.综合提炼—创造诙谐幽默

　　生活中有很多令人开心的事，要学会在把这些开心的元素综合起来。而在正确的时间和地点做出了错误的行为、说出了错误的语言，这就是所谓的笑话。把出错的过程进行加工、提炼、整理，用智慧的语言和生动夸张的动作表达深刻的道理，使观众发自肺腑地心领神会，这就是幽默。

　　我们要求学生从现实生活中综合提炼自己所要的幽默元素，再借用喻物寓意，偷换概念，表错情、领错意等幽默手段加工整理。就像陈佩斯和朱时茂的小品“卖羊肉串”，当卖肉串的陈佩斯明明知道朱时茂朝他要的是卖羊肉串的营业“执照”，可他揣着明白装糊涂，一面频频点头，另一面却偏偏说成是“知道”，把“护照”和“知道”这两个毫不相关的词汇，用很认真的态度说出来，让人忍俊不禁。这个顾左右而言他的过程是要经过人们的快速反应和快速梳理的，反应得越快，也就越觉得好笑、开心。

　　方法3.多维发散—进行多角度的思维训练

　　在动画这个想入非非的艺术世界，单一的思维模式无法适应多种需求，我们要求学生对一个事物通过多维观察得出不同的结论。比如一个扎着围裙的厨师，从正面看被一块大大的围裙包裹住，整个身体以围裙的颜色为主;从身后看，围裙只露出一条布带，厨师衣服的颜色则成为主色了。在做分镜头时多数也是归纳统一内容，尽量从多角度出发，绘制出能够一景多用的背景，既缩短周期，又节省成本，一举多得。

　　三、将中国文化的“本源意识”注入动画创作观念

　　当今的中国动漫产业缺少中国文化的本源意识，也就是所谓的文化之“根”。一棵大树之所以能历经千年依然枝繁叶茂，关键就是它的根扎得足够深，吸取的水和营养足够!

　　20世纪80年代末，台湾的蔡志忠用新漫画形式重新演绎《老子说》、《孔子说》、《庄子说》、《大学》等诸子百家的漫画读本，令国人对中国传统文化精髓产生了极大的兴趣。这种现象引起了我们动漫教学的高度重视，我们要求学生学会用一种全新的艺术形式和方法，把我国的优秀文化精髓，推广到世界。有人狭隘地以为穿上民族服装，表现民间传说和民间故事就是所谓民族化了，其实，“民族的”应该是一种精神、一种力量，一种根植于我们内心深处内在品质的外在表现，是中国优秀传统文化中的美德和智慧。

　　优秀的动画作品不仅是一种表现诙谐幽默、令人轻松开心的视听娱乐形式、一个引人入胜的精彩故事，还应该能够体现一个国家民族的思想内涵和文化特质。为此，工作室开设了中国民间美术课程，目的是让学生充分地了解中国民间美术的形式及内容。

　　教学内容及进程：

　　1. 民间美术欣赏

　　年画，面花，剪纸，刺绣，皮影。

　　2. 传统美术与实践

　　A.线描造型与临变;

　　B.剪纸造型与临变;

　　C.传统色彩与临变;

　　D.传统美术形象的原动画练习。

　　学生作品：

　　通过民间美术的学习和研究，学生创作出来的民间剪纸风格的动画作品《生命》和《一个都不能少》获得了几项全国动漫大赛的金奖和大奖，甚至入选第11届全国美展，得到了社会同行的普遍认可。

　　四、倡导新观念、引入新技术

　　未来的动画创作会呈现多元跨界的缤纷景观，涉及的新知识、新技术会非常宽泛。在教学中，我们将每一个时期代表着新制作技术的里程碑的经典作品仔细解读，使学生深刻理解，从《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《虫虫特攻队》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》，到3D非动画的影片《阿凡达》，制作技术始终伴随着动画一起成长。掌握新技术就成为现代动画人的新需要、新本领、新能源，也是我们的专业必修课。

　　在教学中，我们导入最新的动画技术训练，邀请一些有动画实践经验的社会人士，甚至一线的动画导演，讲他们的创作历程，十分有效。

　　五、热爱生活—从生活中寻找创作灵感

　　动漫大师宫崎骏说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗歌、小说或戏剧等其他艺术形式。”只有满怀挚爱地对待生活，认真去创作、制作和经营，最终才能够获得成功。有着实际动画创作经验的导演、音乐家、美术家、演奏家、文学家们的现身说法，对于学生来说，是一种鲜活的榜样与生动的人生与专业引导。

　　六、一个毕业创作案例

　　片名：《遇见》

　　作者：王勍、宋思琪，2006届动画系第一工作室学生。

　　创意的缘起：

　　《遇见》这部影片是一个令人感动的故事，也是出生在南北两地同学的合力之作。影片的作者一个来自江南水乡苏州，一个来自北方的首都北京，他们的创作体现了两种地域文化的交融。创作初始，对于这个题材，我们反复交流了无数次，她们也画出了许多个人物造型和分镜头设计稿，但最初拿出来的几稿感觉都不理想：故事过于复杂，没有令人回味的地方。笔者作为指导教师要求她们从自己身边的人和事当中，寻找突破口。

　　生活积累：

　　不久，她们给我讲了一个曾经发生在自己身边的令她们难以忘怀的真实故事。我觉得这是个可以深入的故事，建议她们先把故事发生的环境场景——苏州老城外的小巷街道和老宅等先确定下来，把苏州老城的性格特征找准，突出江南建筑的特色，如白墙黑瓦、墙上的小广告、墙根下的小草，包括路上的石头缝儿、电线杆上的各种密密麻麻像蜘蛛网似的线、号码标牌、老式木门上的纹理，屋内摆放的能表现主人身份和年代的陈设等，要表现到位，还要有时代感，镜头的运用要朴实。就这样，初步确定了影片的总体风格。她们翻阅大量资料，拍摄了许多充满浓郁苏州气息的典型江南水乡实景照片;我又要求她们以此为参照，几易其稿，最终确定了写实风格的场景设计。

　　剧本研究：

　　接下来是研究剧本，探讨故事叙述方式的怀旧或者温情、镜头处理得舒缓或者适中，最终把两个人物设定为互不认识的陌生人。其间，我还特意强调若是把栀子花这个江南水乡特有的植物用到故事里，将是一个亮点，因为栀子花还代表着圣洁与清灵，象征着惋惜和怀念，更能表达老婆婆对自己外孙因车祸而去的怀念。她们一边修改剧本，一边制作造型、搭建场景，情节也越来越清晰：

　　动画故事：

　　老婆婆独自住在郊外的一间陈旧的老房子里。小男孩放学回家的路上，一路玩着纸飞机，无意间，纸飞机落到老婆婆的院子里。小男孩进院子捡纸飞机，见院子没有人，就好奇地推开了房门，戴上了柜子上的虎头帽;把放在小盒子里的栀子花，弄掉在地上;还玩起了摆放在角落中的机器人。接下来，当婆婆从里屋出来，很气愤地揪住小男孩的衣领，正要厉声质问，小男孩回头一看，老婆婆突然发现，小男孩长得与自己的小外孙十分相似，随即瘫软在地上，不由得两行心酸的热泪流了下来。原来，老婆婆的小外孙还是去年栀子花开的时候，与老婆婆一道在自己家门前悠然自得地缠着毛线团。由于小外孙手小，缠着缠着，毛线团就从小外孙的手中滚落到门口的马路上。就在小外孙起身去捡毛线团的时候，突然从路口开过来一辆汽车，小外孙猝不及防，只听得一声撕心裂肺的急刹车声响，老婆婆从此就再也看不见自己那活蹦乱跳的小外孙了。回忆到此，老婆婆手里拿着栀子花，任眼泪慢慢地顺着脸颊向下流淌，小男孩认真听着，没说什么。

　　第二天，老婆婆听到屋外有人敲门，她出门一看，左右张望，不见一人，正要关门，低头一看，只见脚下放着一个篮子，里面装满了开得十分旺盛的栀子花……

　　一个短短的片子，通过一个小男孩和一位老婆婆的偶遇，讲述了一个真实感人的故事，一篮栀子花，传递了人间的温暖，同时借助盛开的花朵，可以展望祖国的未来必将百花齐放，灿烂辉煌。

　　影片风格：

　　影片的风格样式比较写实，采用泥偶定格的拍摄方法，江南水乡的氛围很浓郁，虽然没有看见一滴水，江南特有的韵味却扑面而来，一个个场景都显得那么湿润、清新、富有情趣，使人从心底里涌出一股感动的热流。

　　专业认可：

　　影片的表现手法也很明晰、自然，沁人心肺，令人沉醉。全剧从选题风格确定，到人物造型、场景设计、分镜设计、角色制作，再到实际拍摄等一系列流程，历经半年的时间，过程很艰辛，效果很显著。影片公映后，受到了全国同行的专家学者以及在校师生的一致好评，还获过很多国际国内各类动画大赛的奖项。努力得到了回报，令人备感欣慰。

　　七、复合型专家教师领衔复合型专业教学模式

　　采用复合教育培养动漫人才，也需要复合型的专家教师。

　　办法1：走出去，请进来

　　引进国内国际一线的动画人才任教,是我院的传统。利用国际教育与学术资源，保持师资队伍的强势，引进在事业上已有建树、在业内有一定影响力的人才;利用专家网络及带来学术资源优势，在全国率先创建艺术实践类高端教学平台，用走出去学习、请进来交流的方式，来提高教师的专业技术水平和专业理论水平。

　　办法2：统一观点，有效衔接

　　作为教师，不仅能教一门课，同时对课与课之间的联系也应当比较熟悉;若授课教师之间的艺术主张截然相反，会使同学无所适从。在组织教学的时候，要做到思想观念的统一和专业课程有效合理地衔接。

　　办法3：综合跨界，融会贯通

　　教师自身知识素养的培养也是重中之重。其前提是对诸多知识的涉猎和相互结合，对跨界学科有举一反三的能力。例如：文学、历史、哲学、自然科学、天文地理、军事、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等都要归纳到自身学习和修养的计划之中，要将各种相关的知识融会贯通，综合素质就会提高，眼界宽阔，作品的质量也会水涨船高，才能够指导学生创作出精品。

　　在动画创作与教学之余，笔者也创作一些油画作品。如图：《遥远的山峰》、《夜奔》、《袭来的阵风》、《严阵以待》、《沙场秋点兵》。

　　近年来，我们学院就是运用这些方法进行动画教学，在国际国内各种动漫大赛上获得了包括金、银、铜奖等近百个奖项。我国的动画教育之路还很长，需要几代动画人穷其毕生的精力去奋求，愿动画事业的辉煌早日来到中国。