字瑞彦，号一涤，一九五一生于台湾苗栗，活了六十年头的他，要用世界的眼睛来看中华传统文化;选择最传统的中华文化根本—「书法」，来表现他的艺术生命。

　　毕加索说：「如果我生在中国，我将以书法写出我的画来。」徐永进则说：「书法是一种精神标竿的符号。」徐以书法制造出他独有的意境，使平面的书法线条，拥有空间性的绘画意境;以敏锐的感官知觉，与扎实的运笔帷幄，呈现他对当下生存场域的新思维、新感知。

　　徐永进说：「书法最重要的在于『精神』，是一种内在的POWER(力量)」，因此他认为写了四十多年的书法，「不是功力的加强，而是一种解放」，这种解放指的便是精神的解放，而古人的书法精神，自然与现代有所不同。因此希冀以他的书法作饵，他要诱发的是传统书法的改造生命力，还有现代人对于传统的自我翻新解释，以书法唤醒众人的文化创意能力。

　　艺术生涯

　　徐永进致力于从传统开展出来，结合新潮而激发出新趣的书艺创作，他的创作是会呼吸的艺术，笔墨生机跃然纸上，线条笔触既凝炼又松活，自成一格。

　　早年曾获得全省书法比赛七次第一名，近年曾多次受文建会及观光协会邀请赴美国林肯中心、纽约新闻文化中心及日本东京、大阪、名古屋各地演出书画与音乐的对话，深受国际好评，也在国内台北市立美术馆、国立台湾美术馆及文化中心个展多次，作品并获馆典藏。

　　在创作理念上，他希望从心灵的解放开启书法的解放，达到书法创作的多元可能性;从书艺创作中体悟到每一个当下都是真实的活着，每个当下都充满着创造的喜悦。近年他不断地寻求跨界合作，与电影、建筑、广告设计界等，激荡出更多丰富多姿的火花，本身亦受益良多，在身心灵的静心上不断精进，对书艺创作更有所突破。

　　作品赏析

　　徐永进的书写创作注入了他个人强烈的爱与信仰，书法不只是书法，它可以是由书写出发的各种跨界整合。经过多年的磨练，与丰富的生活经历，如今他已从早年的搏命书写，进入到放松、洒脱的层次，书写不再是写过去的传统，他要描写的是当下感受与应对心境;于此之后，他的书法作品更显成熟，起笔落笔之间，皆看出他的自信泰然。

　　在丰厚的传统精神上，去开创属于这个时代的书法意识，掏空心绪而去就书写对象单纯地诠释;挣脱旧有形式的束缚，从转换外在形式的驱动力，在各个空间型态领域中，尽情铺洒书法游戏之后，反而更令观者意识到，在那豪情驰骋的书法创作背后，蕴含着凝练深藏的内在文化厚度。

　　他觉得以前自己太过叛逆，现在的他反而希望，能够逐渐写得天真、自然，保有孩童的赤子之心，尽情享受书写时的创造喜悦;他更希望有志于书艺创作的年轻朋友能细细品尝，走出自己的创作之路，玩出自己生命的无限向度。

　　百年指标

　　徐的书法作品，俨然已成为台湾新的象征，二○○一年为观光局所设计的台湾观光标志，以狙犷的书法书写出「Taiwan」六个英文字，线条中蕴含野柳女王头、槟榔西施、朋友把酒言欢、阿妈抱孙的台湾风土文化意象，已成为观光局推展世界各地，营销台湾最鲜明的文化图腾。除此之外，更结合影视艺术，火红电影「艋舺MONGA」，笔墨四溅的狂野奔放，彷佛炸破的笔法，也出自徐永进之手，彻底诠释了台湾这块土地的热血青春，表现艋舺故事最原始的生命力。

　　他的作品也在法、美、日、韩、香港、上海等国际舞台上发表及交流，为国际当代艺术家乃实至名归，亦曾代表台湾至美国林肯中心、纽约新闻文化中心及日本东京、大阪、名古屋各地，演出「书画与音乐的交会」，深受国际好评。

　　徐永进的书法已不只是书法，而是在媒材技法、内容主题、线条笔触、空间构成，以及造型形式、意象营造、书写意识上，充满了创造感;除了由传统蜕变新生外，又深具台湾本土文化的生命力及文化关怀，使书法成为当代艺术中，不可或缺的一环。