武汉K11艺术村日前正式启用，而作为开幕展的《有些事情一定会发生》则是一场以武汉本土力量为核心的当代艺术群展，旨在通过呈现这批艺术家的创作动态，折射出武汉本土艺术在当代的特质与发展。展览的名字暗示了一种幽默的多重关係—既是K11的社区艺术中心和居留专案将要开始的含义，另一方面，也表明了艺术活动与社会现实及事件间具有想像性和再创造的关係。展览所关注的，是年轻艺术家带来的属于未来的新鲜力量，因而“图像和影像”、 “行动和行为”、 “声音和音乐”三个形式各自独立的单元，将引领观众感受不同的观看体验，而当代艺术创作、展览和接收的“在地性”(in-the-site)，也是其中希望传递的精神。今次我们便与担任该场展览策展人之一的艺术家李建春一起理解武汉当代艺术的蓬勃生命力。

　　“虽然以武汉为主，但我们的展览也请到了来自全国各地的许多有意思的艺术家。”李建春和策展小组成员们的共同理念是立足本土，但也放眼四海。“有些事情一定会发生”的概念源自另一位策展人龚剑的想法。他希望通过年轻艺术家的作品，对他们的生活与美学理念进行更深解读。武汉K11艺术村计划，最初来自社区艺术群落的构想。而艺术对生活美感的推动作用从来都不可忽视，策展人们相信，许多年轻艺术家尚未成型的艺术创意，会在生活的不断演化中发生变化，这种不确定性本身就有令人期待的成份。

　　展览中不只有抽象的绘画，也有行为艺术、录像等多种方式。李建春认为：“跨媒体的灵活，可以尽量囊括本地艺术的有趣部分。”事实上武汉的艺术发展近几年来并不可小觑，儘管这场展览从筹备到开幕仅仅一个多月，便已能聚焦到许多创作形式、面向截然不同的创作者参与。而许多跨媒介的尝试更令人们发现，塬来武汉在艺术观念上，已经行至非常超前的地步，不少画家都有参与到其他创作媒介中的尝试，丰富多元的气象从而成为展览的特色。

　　艺术的在地性

　　李建春表示，从策展的立场上，也充分考虑到如何实现艺术的在地性。“因为艺术生产的循环过程在本地完成，因而在本地举办这种能凸显本地生活经验的联展，很有意义。”他认为事实上，当创作者在全球化的环境下努力去放眼外部，表现一些自己所不熟悉的题材时，实际上无形中是在以幻想创作，而放弃了一些自己所最熟悉的题材。如今的武汉年轻一代艺术家，无论是意念方式、抑或作品穿透力，都很可观。像是会有行为艺术家使用十年前百姓一个月的平均生活费，在当下度过一个月，概念足够超前。而艺术家龚剑则用油画笔颜料晕开诗句：“他用新的身体挡住了我”，以色调赋予一个概念以新构思，在画布上感受文字所带来的独特纹理，既抽象又带有跨越的意味，“在绘画内部实现一种打破”。另一位参展艺术家余小真的作品，是用传统女红方式，以棉线作画，画面非常安静而特别，抽象构图中有着惊人的生命力。

　　人们通常印象中，湖北的艺术资源与北京、上海无法相比，但这个地区的民间力量却其实比我们所认知的更丰富博大。艺术家之间相互扶持的群落力量也已非常成熟。武汉的生活成本相对低于大城市，因而给予了创作者更多发展精神层面的空间。按李建春的话说：“有些成本很高的作品，反而会忽视精神性的力量、原创性以及活力。但一位刚刚起步的30几岁的艺术家，用赖以生活的钱来创作时，精神含量也一定是最高的。”物质化对于艺术而言，有时不代表提升，反而是种伤害。而对于武汉艺术家们而言，则有着对作品共同的精神要求：留下物质世界的证据，为自己也为这一区的艺术发展留下更多可持续的想像。