这次“创作对谈”将与三位参加这次《有些事情一定会发生》展览的艺术家，包括徐坦、詹蕤，以及鄢醒，展开对艺术理念和武汉艺术发展现状的探讨。武汉艺术的在地性，在他们身上得到了怎样的体现?

　　参加这次展览，对你而言，意味着怎样的对艺术的期许?

　　徐：希望是一次更开放、自由的艺术创作和表达。

　　詹：不断的突破是艺术家对艺术的期待。

　　鄢：对我而言，这是我在内地为数不多的在北京和上海以外的展览，很期待也很兴奋。

　　这次展览的三个单元怎样相互配合?

　　徐：三个单元同时进行，体现了某种时间的进程性和发生性，有助于打破视觉艺术习惯表达的展示方式。

　　詹：不同形式的艺术作品，通过不同的方式散发出不同的「味道」，让整个展览变得更有滋味。

　　鄢：这是策展人的安排，我完全相信此次展览的策展人，相信他们能最大限度实现自己的策展理念和结构框架。

　　你今次带来的作品有怎样的特色?

　　徐：纪录性的事件表达，採用非影像作品常用的方式表达，以期达到特殊经验。

　　詹：作品看起来非常抽象，但作品中含有非常具体的时间与事件。

　　鄢：这件作品是我今年年初在北京和纽约完成的行为作品的录像，也是为数不多的几次全版足本放映。

　　K11艺术村的开幕，会对武汉的艺术策展生态带来怎样促进?

　　徐：我的工作和延续几年的有关语言的艺术活动有关，叫关键词，这次主要是以在台北进行的一次有关“新自由主义”文化体制的关键词的艺术性调查为基础，希望从中能折射以市场经济主导的社会文化状况，也体现了民主社会人民意愿表达状况。

　　詹：提供了更多的机会让艺术家与艺术家之间，艺术家与观众之间进行交流。

　　鄢：武汉这样的城市必定需要这样的空间来拉近艺术与市民的距离。实际上在西方，这样的模式司空见惯，除了官方的美术馆、资本运作的画廊、非营利的学术空间之外，还应该有诸如K11这样多元化的空间存在。它能激发一个城市的活力，也是一个区域软实力的象徵，更对这个地区的市民提供长期的营养。

　　怎样看待艺术的“在地性”实践?

　　徐：艺术的在地性十分重要，所谓超越时空的美感是意义不大的，在地性特别对于当代艺术来说，才是活力和生命体现。

　　鄢：艺术的“在地性”实践对我来说就是对具体性的再分析和整理，这是每个当代艺术家所必须具备的一种实践模式。