艺术家王颉

       雅昌艺术网讯（詹宏静）2011年12月18日，由今日美术馆和《大周末Hotspot》联合主办，由独立策展人杭春晓提名策展的“重新定义——70后 艺术中的质疑精神”学术邀请展在今日美术馆拉开帷幕。以下记者对艺术家王颉，进行采访。　　

       雅昌艺术网：在您思想中您是怎样定义艺术中的质疑精神的?

　　王颉：我也考虑过这个问题，因为70的艺术家生活的状况是个问题。我最大的感受是接受的教育，比如说认真的接受教育可能和60不一样。我们有一个很安静的学习时期，但是这种教育和现实会有一个巨大的反差。而且我们毕业之后或者再上学，从附中到美院身处在北京这种现实环境中，觉得现实就是不确定的。因为我们的历史，我们的社会状况，中国这几十年几乎每一两年就有一个巨大的变化。所有的不确定最后可能会投射在艺术作品中，这种质疑精神可能不明确。接受教育之后，发现在现实中有很多东西是对不上的，是不能用语言描述的，我在选择看待一些事情的时候会有一种怀疑和不确定性的一些态度，就是这样的。

　　雅昌艺术网：您认为这种精神对于艺术创作而言有哪些帮助?在思路上有哪些不同?

　　王颉：在思路上，我不会确定一个东西再去打倒一个东西，我希望有一个更多元的社会环境、更多元的文化环境，而不是现在确立了一个东西，把另外一个东西打倒。因为很多东西就在艺术而言对与错是不能恒定的。即使过一百年，两百年，我也无法说出一个艺术现象的对错，因为在艺术里边很难说对与错。可能是符合了一个时代精神，在这个时期就会更显得突出一些，并不是边缘的艺术是错了，或者是过时。在质疑这方面有时候会考虑不要让自己过于偏激，一定要认为哪些东西是我确定的，哪些是正确的，可能会有一个更多元的态度。

　　雅昌艺术网：对于整体70后的绘画作品，您觉得他们的特质在哪些方面得以体现?

　　王颉：就我个人而言和我身边的一些朋友，比如光乐、李晖，我们比较注重在语言方面向深、向内在的一种挖掘。大家找到一个自己的表达方式以后，在语言方面会更内敛，会更注重深度的挖掘，建立自己的一个语言系统，这种艺术语言系统，并不太热衷于艺术运动，不太热衷于喊口号或者说要提出一个宣言，这个可能在70后很少见的，这和以前“89”、“85新潮”都有区别。

　　雅昌艺术网：您觉得这种特质，是因为生在那个年代的原因，还是教育的原因?

　　王颉：我们所处的艺术环境平台更多，不论是官方，还是自由艺术家都愿意去中国美术馆做展览，那个时候也没有什么画廊，现在就不一样了。画廊很多，艺术机构也很多，也有很多民营的机构，比如说今日美术馆，所以我们也不需要美协或者不需要很多其它的一定要主流的渠道。平台多了以后，大家就不太愿意去热衷于对话语权，或者是对与错这些东西去争辩，去抢夺，更关注的是自己所关注的艺术，和表达艺术的方式是不是能够去做好。

　　雅昌艺术网：您本次的作品“艺术中的质疑精神”这个主题主要想突出哪些观点呢?

　　王颉：我的作品系列有几年的时间了，我一直在关注时间，因为我是在画人，我希望能够找到一种和艺术史不一样的手法。艺术史其实我们知道整个西方艺术史，包括中国艺术史，只要涉及到人物的时候，基本上是脸的艺术和人体的艺术。离不开肉体这些东西，我在想能不能有一种更独特的方式，比如说把肉体去掉，把脸，常见的人体去掉以后，它会和一个以往的艺术史有一个迥然的不同。可能是属于我个人的表达人的方式，而且我觉得这种方式会给观众留出更多的想象空间，或者说我更关注人的存在，而不是人的长相或者是一个姿态、动作到底是做什么样子?只是一个人精神的存在，我可能对时间更在意的。

　　雅昌艺术网：您觉得这种存在性，在您的画作中，是怎样用绘画的语言表现的?

　　王颉：我在处理画面的时候，无论是油画还是丙烯，我在骨子里早年也画过一些水墨，可能中国人对一些流动性的表现，例如水墨或者说水性，一些气韵的东西还是比较敏感的。所以我作品中的画面，有时候会保持一种人物关系之间的流动性。有一些局部机理的处理，会增加我画面的这种时间感或者说一种怀疑的不确定的气氛。除了符号以外，我会在语言手法上有一些这样的处理，能够增强华民中的神秘感、荒诞感。