12月14日至25日，由广东省美术家协会、广州美术学院、广东美术馆主办的“广州美术学院中国画学院教师作品展”在广东美术馆举行，并在开幕当天下午举办学术研讨会。展览展出中国画学院全体在职教师的新作，包括方楚雄的《雪域江南》、王大鹏《高原印象》、陈文光《朗月·黄山之夜》、黄一瀚《美丽新家园》、祁小春《释文：静敬淡一》等约100幅作品，囊括工笔人物、山水、花鸟等题材，风格多样。

　　格局变化：中国画系升格为中国画学院

　　2010年11月，广州美术学院中国画系正式升格为中国画学院。从1958年成立至今，国画系已经经历50多年的历史的洗礼与磨练。1958年中南美术专科学校从武汉迁来广州办学，成立广州美术学院，中国画系亦于同年引入。此时，关山月担任系主任，与黎雄才等人成为第一批教授，他们把重写生、吸收外来事物等创作理念融入到教学理念中，为中国画系教学理论奠定基础。

　　1961年，中国画系开始从三年级分科教学，设人物画、山水画，从而奠定了中国画专业的教学模式;1996年开办壁画专业;到了今天，中国画学院设国画、壁画、书法三个专业方向，并设有多个种类的工作室。经过教学体制不断调整，中国画专业逐步趋向完善。

　　“广州美术学院中国画系的成立，带来的一个改变是广东籍画家的多元崛起，打破了以往广府籍画家一枝独秀的格局，形成了广东画坛绚丽多姿的面貌。以关山月、黎雄才、杨之光为代表的画家群体百花齐放，其影响力波及海内外。”中国画学院院长王大鹏说。

　　专业教育：让学生多接触生活

　　中国画系的升格会为国画教育带来什么变化?中国画学院教授、知名花鸟画家方楚雄认为升级为中国画学院体现美院对国画教育的重视，让国画院有更丰富的资源和更好的发展前景。据他介绍，“如今中国画学院的教学方针与传统大致相同，重写生、重临摹，在此基础上，所设的学科更广，画种更全，接受了更多的外来事物。”

　　展览作品：师承会否导致绘画面貌单一?

　　据方楚雄介绍，本次展览因场地问题，参展的都是在职教师，“这正好体现了当今中国画的艺术水平和整体风貌”。

　　针对师承关系导致绘画面貌单一的问题，方楚雄称这种现象有好有坏：“好的是有清晰的发展脉络和良好的继承;不好的是，学生缺乏自己的创造。所以在教学上会注重引导学生理解艺术规律，也会让外地的老师来上课，让学生多接触不同事物、多吸收营养。”但他也坦陈了教学上的忧虑，“我们仍提倡‘四写’(默写、写生、速写、摹写)。学生现在都有了相机等先进工具，往往速写、默写等手头功夫都被忽略了。”