后来照相机捕捉瞬间的能力日渐提升，但耐人寻味的是，在一片高速快门的“咔嚓”声中依然有人保持沉默，他们将瞬间置于理念的控制之下，执著地沿袭摄影初期的做法，用数秒、数分，甚至数小时的长时间曝光，创作模糊然而动感强烈的画面，尽情地演绎自己的艺术想象。

　　游离于凝固动感瞬间大潮之外的安东·吉乌利奥·布拉加利阿(Anton Giulio Bragaglia，1890-1960)，利用被摄对象自身的移动和慢速快门曝光，创作了许多富有动感的影像。这位另类摄影家主张淡化对细节的客观描述，强化作品主题和作者的审美趣味，给人以连续运动的整体印象。模糊晃动的画面反映了摄影家的观念：运动是连续不断的，或者是轨迹的一部分，它的复杂性、韵律和与时间相结合的非物质感，可以利用摄影手段加以捕捉。

　　1913年，在《光动未来派艺术》一书中，布拉加利阿提出“动态摄影”的主张：“动态派和它的目标是记录这种动作的动态感，以及它和科学的真实形状，即使处于非物质状态中……我们卷入了运动的范畴，这种运动产生感受和运动的记忆，一直在我们的意识中跳动。”《吸烟的人》和《大提琴家》不仅记录了“动态的效果”，还是“全部姿态的流轨和综合，以及我们经历的时间含义”。按照这位“未来派摄影动态论”理论家的说法，这即是动态摄影的实质。

　　早期的摄影，几乎无法记录运动物体的影像，所以大多数人只好把镜头对准静止的物体和建筑，无可奈何的长时间曝光有时反倒获得了特殊的艺术效果。1850年，亨利·维克多·勒尼奥(Henri Victor Regnault，1810-1878)拍摄的《默东附近的塞纳河岸》，因为曝光时间过长，流动的河水和笼罩在河面上的雾气仿佛凝固了，似幻似真，恍若仙境的影像，与河岸上的道路、房屋，斜坡处铺着的木板以及岸边停泊的驳船形成对照：一半是梦幻的世界，一半是现实的世界。

　　动感的产生不仅与快门速度设置相关，还取决于瞬间选择及画面构图等多种因素。《入浴的人体》选取人物即将跨入浴缸的时刻，瞬间的把握使静态的画面隐含着某种内在的动感;同样因瞬间的准确选择，《鲁拉贝游泳池》中飞溅的水花有力地渲染了人物嬉戏的神情;《趣味早餐》的动静对比在构成动感的同时增添了画面的戏剧性;跳起来的人仿佛要掉下来，下面端坐的女人却像没事一样;至于《纽约世界博览会》的动感，与倾斜的线条结构密不可分，原本静止的场景因此获得强烈的动感。

　　马丁·芒卡西(Martin Munkacsi，1896-1963)的经验显示，摄影画面的动感主要来自三个方面：一是快门速度的控制，速度越慢动感越强;二是瞬间的把握，注重抓取事件前后整个过程的波峰;三是强调画面中的斜线、曲线，采用倒三角形构图，使之呈现某种不稳定的状态。

　　以营造影像动感著称的理查德·埃夫登(Richard Avedon，1923-2004)，早期注重人物姿态的描绘，后来发现摄影具有捕捉生动形象的能力，便打破常规，让模特儿从摄影室里走出来，来到大街小巷、夜总会、咖啡馆等生活场景，拍摄了不少富有动感的时装照片。比如，他让身穿时装的模特儿抱住一名刚在法国自行车赛中获胜的选手;让模特儿穿着带轮子的溜冰鞋在巴黎街头滑行;让年轻漂亮的模特儿走进大象中间;让面带微笑的模特儿推着童车走在大街上……难能可贵的是，在自己的作品被奉为经典成为竞相模仿的对象时，埃夫登又开始了重塑自我的历程。他不再“流浪”街头，而是将清晰明朗的格调和强烈的动感带回摄影室，在纯净的背景前表现人物与服饰，尽管这样会使模特儿失去周围环境的衬托，但此时他已能娴熟地把握人物的姿态和表情，富有动感的风格继续得到完美表现。

　　“摄影最有趣的事情，就是消失运动。”这是埃夫登钟情摄影的初衷。这位“永不满足的诗人”一直希望抓住人们遭遇爆炸时，冲击波还未摧毁一切前被火光照亮的脸部表情，这种充满勇气的追求体现了摄影的本源意义，也使他跻身世界摄影名家的行列。

　　德国摄影家奥托·施泰纳特(Otto Steinert，1915-1978)同样热衷于慢速曝光，希望借此获得特殊的艺术效果。《走路人的脚》中仅有一只脚、一截树干和一段空荡荡的人行道。拍摄时相机固定不动，大部分被摄对象也没有动，动感效果来自那位步行的人，在1/4秒的曝光过程中，除了那只踩在地上的脚，人物几乎化为乌有。施泰纳特认为，人们可以任意使用技术手段创作照片，表达自我感受，故意隐去“走路人”的面目是为了表现他对运动和瞬间的理解。

　　强化动感的被摄对象，不仅局限于运动中的物体，利用相机的移动或在曝光过程中瞬间变焦也能化静为动，使静止的物体呈现出强烈的动感。哈里·卡拉汉(Harry Callahan，1912—1999)拍摄《芝加哥》组照时，没有像大多数人那样，简单地记录建筑物的外观结构和影调层次，而是采用多次曝光、移动相机等技术手段，通过分离、提炼、重组和抽象，使原本单调静止的建筑获得影调丰富的影像和富有表现力的线条，让观者从动感强烈的画面中获得令人惊奇的视觉体验。

　　说实话，当相机移动、多次曝光时，最终的影像往往难以预见，尤其是在使用胶片拍摄的时代里，难能可贵的是，卡拉汉总是能将所期待的意外效果牢牢地控制在自己手中。在他的作品中，对于激情的感受常常通过沉默、无言的静物来获得，它们展示出独特的艺术灵感和奇特的视觉影像，大大地丰富和强化了传统摄影艺术的表现力与感染力。