品评杨春华的国画，犹如观赏现代的芭蕾舞，灵动、明快且拨人心弦。艺术有很多相通的地方。杨春华酷爱色彩，在创作中对色彩的大量运用以及对线条的随性处置，犹如芭蕾舞中风起云霞般的跳跃和旋转，乖巧而有张力。这正成为她不同于他人最为显著的艺术语言和格式之一。杨春华有一枚印章曰“好颜色”，说明她对色彩的偏爱远远超过了他人。在她的笔下，中国画以线和墨为主体的传统有了改变，而是以色彩为主，线和墨为辅。她先以简练潇洒且具有弹性的线条勾勒出人物、山水、花鸟的形，再通过各种色彩浓淡干湿的变化，展现出国画的笔墨韵味，可谓“色中有墨，墨中有色”。特别是红、橙、金等暖色的大胆施用，更使作品平添了一种富丽、热烈的基调，浓烈而不失沉稳，透出几分“雅妍”气息。有人说，杨春华画画，遍数越多越好，在别人手里早成了废品的画，在她笔下却成为精品，这真是一种本事。斯言诚然。当然，她在一遍遍的敷色之中同样贯穿着笔意，“用色如用墨”，因此在其作品的色面中，仍可以看到诸如深浅、厚薄、轻重等微妙的转换、呼应，同时，她又把敷色时的笔痕呈示给我们，这就使我们可以从那里寻觅出用笔的方向、速度与力度，其作品因此也就去除了“工板”之弊，从而体现出一种“逸气”或“士气”。作家王祥夫这样评价杨春华：“她不要那些线和色彩来表现自己的心里所想，倒好像是，她的心情和种种想法排遣着色彩和线条：一种从外到内，由色彩和线条渐渐把自己的心情诉说出来;一种是从内到外，心情在排遣色彩和线条。杨春华是后者。”这样，杨春华的画，少了经营和安排，多了天性和随意，因此更显灵动和鲜活，让人感叹。显然，这是杨春华得以成功的优势，并将成为她继续成功的依仗。杨春华多才多艺，版画专业出身，还画过油画，在国画领域花鸟、山水兼擅，尤精人物。她的人物画，多描绘女性的优雅生活。在《游春图》(四屏)、《碧桃和露图》、《荷香图》、《风床展书卷》中，人们看到的是一位位豆蔻年华、玉色肌肤、袅袅婷婷的古代大家闺秀，她们满身锦衣罗绮、香袍袂襟，手执洒金扇，头插金银钗，在重楼叠院、画栋雕梁的华贵环境中或抚琴、或吹箫、或弈棋、或赏花，甚至只是沉思陶醉于回忆之中。在《清风送香》、《花有淡香》、《春山图》以及《清宁居雅集》系列作品中，她又把触角瞄准了当代那些懂得享受生活、创造生活的白领丽人们，衣着时尚，举止优雅，略施粉黛，经常读那些《ELLE》、《How》、《瑞丽》等杂志，还时不时约上三两好友开个家庭Party。总之，不管是古代的，还是现代的，杨春华所演绎的人物全是自得其乐和津津有味的，都特别地悠然自得，特别地气定神闲。她们不愁吃不愁穿，愁的就是大片的时间，怎么更好地打发在风花雪月上。其实，这样的生活里又何尝没有画家本人的影子呢?女性是美的象征，生活是多彩的，跳动的生活色彩与优雅从容的人物形象，在画家这里形成了鲜明的对比，也实现了自由的融合。这更加凸现出女性的别样风情，挥洒着画家生命的激情和对生活的热爱，这是画的灵魂，这代表了令人向往的智慧。杨春华的人物画，不论表现生活即景或古代风貌，都发自画家内心的真情实感，是情与思的渗透，是艺术形象与生活活力的结合，是一种发自人性本体的纯真与外在结构的完美和谐。她的色彩已不再是自然界的原有的固定色，而是抽象的概括与提炼，是她绘画表现中的节奏、均衡、协调、空间、时间的排列组合，是人生审美理想视觉中的自由王子。色彩是血脉，思想是灵魂。与其说杨春华作品的“逸气”得之于敷色时的笔意，莫若说那是她意境修炼和感悟生活的一种自然显露。每次观杨春华的国画作品，恍惚间感觉到那是灵魂在跳舞，默默地舞着，温柔地舞着，狂烈地舞着。在灵魂起舞的时候，人的语言是多余的—我是这样想的。